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2011-08-24T20:32:00.007+02:00

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2 de Noviembre Día de los Fieles Difuntos - Final

2007-11-04T15:34:00.000+01:00

Ya está terminando el fin de semana dedicado a santos y difuntos y para concluir, me gustaría poner el final de la poesía de Espronceda pero puesto que es muy larga la adjuno en un link para que el que quiera pueda terminar de leerla aquí El Estuadiante de Salamanca.
Como colofón a estos días yo quiero poner a algunos de mis personajes favoritos de las películas relacionadas con este tema.

Igor - El Jovencito Frankenstein

Oogie Boogie - Pesadilla antes de Navidad
Cesare - El Gabinete del Dr. Caligari
Beetlejuice

Drácula - Drácula de Bram Stocker
Jack Torrance - El Resplandor

Norman Bates - Psicosis
Max Schreck - Nosferatu
Dr. Frank-N-Furter - The Rocky Horror Picture Show

Profesor Henry Jarrods - Los crímenes del museo de cera

Emily - La Novia Cadáver

2 de Noviembre Día de los Fieles Difuntos 2ª parte...

2007-11-03T16:49:00.000+01:00

¡Esto es Halloween!
(Pesadilla antes de Navidad)

Continuamos con la mítica obra de Espronceda...

El Estudiante de Salamanca - 2ª Parte
(José De Espronceda)

Está la noche serena
de luceros coronada,
terso el azul de los cielos
como transparente gasa.

Melancólica la luna 5
va trasmontando la espalda
del otero: su alba frente
tímida apenas levanta,

y el horizonte ilumina,
pura virgen solitaria, 10
y en su blanca luz süave
el cielo y la tierra baña.

Deslízase el arroyuelo,
fúlgida cinta de plata
al resplandor de la luna, 15
entre franjas de esmeraldas.

Argentadas chispas brillan
entre las espesas ramas,
y en el seno de las flores
tal vez se aduermen las auras. 20

Tal vez despiertas susurran,
y al desplegarse sus alas,
mecen el blanco azahar,
mueven la aromosa acacia,

y agitan ramas y flores 25
y en perfumes se embalsaman:
Tal era pura esta noche,
como aquella en que sus alas

los ángeles desplegaron
sobre la primera llama 30
que amor encendió en el mundo,
del Edén en la morada.

¡Una mujer! ¿Es acaso
blanca silfa solitaria,
que entre el rayo de la luna 35
tal vez misteriosa vaga?

Blanco es su vestido, ondea
suelto el cabello a la espalda.
Hoja tras hoja las flores
que lleva en su mano, arranca. 40

Es su paso incierto y tardo,
inquietas son sus miradas,
mágico ensueño parece
que halaga engañoso el alma.

Ora, vedla, mira al cielo, 45
ora suspira, y se para:
Una lágrima sus ojos
brotan acaso y abrasa

su mejilla; es una ola
del mar que en fiera borrasca 50
el viento de las pasiones
ha alborotado en su alma.

Tal vez se sienta, tal vez
azorada se levanta;
el jardín recorre ansiosa, 55
tal vez a escuchar se para.

Es el susurro del viento
es el murmullo del agua,
no es su voz, no es el sonido
melancólico del arpa. 60

Son ilusiones que fueron:
Recuerdos ¡ay! que te engañan,
sombras del bien que pasó...
Ya te olvidó el que tú amas.

Esa noche y esa luna 65
las mismas son que miraran
indiferentes tu dicha,
cual ora ven tu desgracia.

¡Ah! llora sí, ¡pobre Elvira!
¡Triste amante abandonada! 70
Esas hojas de esas flores
que distraída tú arrancas,

¿sabes adónde, infeliz,
el viento las arrebata?
Donde fueron tus amores, 75
tu ilusión y tu esperanza;

deshojadas y marchitas,
¡pobres flores de tu alma!

Blanca nube de la aurora,
teñida de ópalo y grana, 80
naciente luz te colora,
refulgente precursora
de la cándida mañana.

Mas ¡ay! que se disipó
tu pureza virginal, 85
tu encanto el aire llevó
cual la aventura ideal
que el amor te prometió.

Hojas del árbol caídas
juguetes del viento son: 90
Las ilusiones perdidas
¡ay! son hojas desprendidas
del árbol del corazón.

¡El corazón sin amor!
Triste páramo cubierto 95
con la lava del dolor,
oscuro inmenso desierto
donde no nace una flor!

Distante un bosque sombrío,
el sol cayendo en la mar, 100
en la playa un aduar,
y a los lejos un navío
viento en popa navegar;

óptico vidrio presenta
en fantástica ilusión, 105
y al ojo encantado ostenta
gratas visiones, que aumenta
rica la imaginación.

Tú eres, mujer, un fanal
transparente de hermosura: 110
¡Ay de ti! si por tu mal
rompe el hombre en su locura
tu misterioso cristal.

Mas ¡ay! dichosa tú, Elvira,
en tu misma desventura, 115
que aun deleites te procura,
cuando tu pecho suspira,
tu misteriosa locura:

Que es la razón un tormento,
y vale más delirar 120
sin juicio, que el sentimiento
cuerdamente analizar,
fijo en él el pensamiento.

Vedla, allí va que sueña en su locura,
presente el bien que para siempre huyó. 125
Dulces palabras con amor murmura:
Piensa que escucha al pérfido que amó.

Vedla, postrada su piedad implora
cual si presente la mirara allí:
Vedla, que sola se contempla y llora, 130
miradla delirante sonreír.

Y su frente en revuelto remolino
ha enturbiado su loco pensamiento,
como nublo que en negro torbellino
encubre el cielo y amontona el viento. 135

Y vedla cuidadosa escoger flores,
y las lleva mezcladas en la falda,
y, corona nupcial de sus amores,
se entretiene en tejer una guirnalda.

Y en medio de su dulce desvarío 140
triste recuerdo el alma le importuna
y al margen va del argentado río,
y allí las flores echa de una en una;

y las sigue su vista en la corriente,
una tras otras rápidas pasar, 145
y confusos sus ojos y su mente
se siente con sus lágrimas ahogar:

Y de amor canta, y en su tierna queja
entona melancólica canción,
canción que el alma desgarrada deja, 150
lamento ¡ay! que llaga el corazón.

¿Qué me valen tu calma y tu terneza,
tranquila noche, solitaria luna,
si no calmáis del hado la crudeza,
ni me dais esperanza de fortuna? 155

¿Qué me valen la gracia y la belleza,
y amar como jamás amó ninguna,
si la pasión que el alma me devora,
la desconoce aquel que me enamora?

Lágrimas interrumpen su lamento, 160
inclinan sobre el pecho su semblante,
y de ella en derredor susurra el viento
sus últimas palabras, sollozante.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Murió de amor la desdichada Elvira,
cándida rosa que agostó el dolor,
süave aroma que el viajero aspira 170
y en sus alas el aura arrebató.

Vaso de bendición, ricos colores
reflejó en su cristal la luz del día,
mas la tierra empañó sus resplandores,
y el hombre lo rompió con mano impía. 175

Una ilusión acarició su mente:
Alma celeste para amar nacida,
era el amor de su vivir la fuente,
estaba junto a su ilusión su vida.

Amada del Señor, flor venturosa, 180
llena de amor murió y de juventud:
Despertó alegre una alborada hermosa,
y a la tarde durmió en el ataúd.

Mas despertó también de su locura
al término postrero de su vida, 185
y al abrirse a sus pies la sepultura,
volvió a su mente la razón perdida.

¡La razón fría! ¡La verdad amarga!
¡El bien pasado y el dolor presente!...
¡Ella feliz! ¡que de tan dura carga 190
sintió el peso al morir únicamente!

Y conociendo ya su fin cercano,
su mejilla una lágrima abrasó;
y así al infiel con temblorosa mano,
moribunda su víctima escribió: 195

«Voy a morir: perdona si mi acento
vuela importuno a molestar tu oído:
Él es, don Félix, el postrer lamento
de la mujer que tanto te ha querido.
La mano helada de la muerte siento... 200
Adiós: ni amor ni compasión te pido...
Oye y perdona si al dejar el mundo,
arranca un ¡ay! su angustia al moribundo.

»¡Ah! para siempre adiós. Por ti mi vida
dichosa un tiempo resbalar sentí, 205
y la palabra de tu boca oída,
éxtasis celestial fue para mí.
Mi mente aún goza la ilusión querida
que para siempre ¡mísera! perdí...
¡Ya todo huyó, desapareció contigo! 210
¡Dulces horas de amor, yo las bendigo!

»Yo las bendigo, sí, felices horas,
presentes siempre en la memoria mía,
imágenes de amor encantadoras,
que aún vienen a halagarme en mi agonía. 215
Mas ¡ay! volad, huid, engañadoras
sombras, por siempre; mi postrero día
ha llegado: perdón, perdón, ¡Dios mío!,
si aún gozo en recordar mi desvarío.

»Y tú, don Félix, si te causa enojos 220
que te recuerde yo mi desventura;
piensa están hartos de llorar mis ojos
lágrimas silenciosas de amargura,
y hoy, al tragar la tumba mis despojos,
concede este consuelo a mi tristura; 225
estos renglones compasivo mira;
y olvida luego para siempre a Elvira.

»Y jamás turbe mi infeliz memoria
con amargos recuerdos tus placeres;
goces te dé el vivir, triunfos la gloria, 230
dichas el mundo, amor otras mujeres:
Y si tal vez mi lamentable historia
a tu memoria con dolor trajeres,
llórame, sí; pero palpite exento
tu pecho de roedor remordimiento. 235

»Adiós por siempre, adiós: un breve instante
siento de vida, y en mi pecho el fuego
aún arde de mi amor; mi vista errante
vaga desvanecida... ¡calma luego,
oh muerte, mi inquietud!... ¡Sola... expirante!... 240
Ámame: no, perdona: ¡inútil ruego!
¡Adiós! ¡adiós! ¡tu corazón perdí!
-¡Todo acabó en el mundo para mí!»

Así escribió su triste despedida
momentos antes de morir, y al pecho 245
se estrechó de su madre dolorida,
que en tanto inunda en lágrimas su lecho.

Y exhaló luego su postrer aliento,
y a su madre sus brazos se apretaron
con nervioso y convulso movimiento, 250
y sus labios un nombre murmuraron.

Y huyó su alma a la mansión dichosa,
do los ángeles moran... Tristes flores
brota la tierra en torno de su losa,
el céfiro lamenta sus amores. 255

Sobre ella un sauce su ramaje inclina,
sombra le presta en lánguido desmayo,
y allá en la tarde, cuando el sol declina,
baña su tumba en paz su último rayo...

2 de Noviembre Día de los Fieles Difuntos

2007-11-02T22:16:00.000+01:00

El día de los fieles difuntos es una fiesta cristiana que se celebra el día 2 de Noviembre y su objetivo es orar por los fieles que han finalizado su vida terrena y que se encuentran aún en estado de purificación en el purgatorio.

Para nosotros este día es el equivalente a la fiesta de Halloween, rito pagano que tiene su origen en los antiguos pueblos celtas hace más de 2.500 años que se celebra en la actualidad durante la noche del 31 de Octubre. Esta fiesta fue exportada por los inmigrantes irlandeses a Estados Unidos en el siglo XIX. La fiesta original conmemoraba el final del año celta y ese último día se suponía que los espíritus salían de sus tumbas para apoderarse de los vivos y resucitar. Para evitarlo se decoraban las casas con cosas desagradables como huesos o calaveras de manera que los espíritus pasasen de largo asustados.

Como homenaje a nuestra tradición hoy día 2 de Noviembre hago mi pequeña celebración y les dedico esta bella obra de José de Espronceda, El Estudiante de Salamanca, que iré enviando por partes siendo esta la primera. Esta obra cuyo argumento incluye varios motivos como el mito de Don Juan Tenorio, la locura de la protagonista, una impresionante ronda espectral, la mujer esquelet, la visión del propio entierro...ya recogidos en obras de otros autores pero lo que hace de esta obra un poema mítico es la ruptura con los códigos tradicionales que hace que ésta establezca un puente hacia la poesía contemporánea.

El estudiante de Salamanca - Primera Parte
(José De Espronceda)

Era más de media noche,
antiguas historias cuentan,
cuando en sueño y en silencio
lóbrego envuelta la tierra,
los vivos muertos parecen, 5
los muertos la tumba dejan.
Era la hora en que acaso
temerosas voces suenan
informes, en que se escuchan
tácitas pisadas huecas, 10
y pavorosas fantasmas
entre las densas tinieblas
vagan, y aúllan los perros
amedrentados al verlas:
En que tal vez la campana 15
de alguna arruinada iglesia
da misteriosos sonidos
de maldición y anatema,
que los sábados convoca
a las brujas a su fiesta. 20
El cielo estaba sombrío,
no vislumbraba una estrella,
silbaba lúgubre el viento,
y allá en el aire, cual negras
fantasmas, se dibujaban 25
las torres de las iglesias,
y del gótico castillo
las altísimas almenas,
donde canta o reza acaso
temeroso el centinela. 30
Todo en fin a media noche
reposaba, y tumba era
de sus dormidos vivientes
la antigua ciudad que riega
el Tormes, fecundo río, 35
nombrado de los poetas,
la famosa Salamanca,
insigne en armas y letras,
patria de ilustres varones,
noble archivo de las ciencias. 40
Súbito rumor de espadas
cruje y un ¡ay! se escuchó;
un ay moribundo, un ay
que penetra el corazón,
que hasta los tuétanos hiela 45
y da al que lo oyó temblor.
Un ¡ay! de alguno que al mundo
pronuncia el último adiós.

El ruido
cesó, 50
un hombre
pasó
embozado,
y el sombrero
recatado 55
a los ojos
se caló.
Se desliza
y atraviesa
junto al muro 60
de una iglesia
y en la sombra
se perdió.

Una calle estrecha y alta,
la calle del Ataúd 65
cual si de negro crespón
lóbrego eterno capuz
la vistiera, siempre oscura
y de noche sin más luz
que la lámpara que alumbra 70
una imagen de Jesús,
atraviesa el embozado
la espada en la mano aún,
que lanzó vivo reflejo
al pasar frente a la cruz. 75

Cual suele la luna tras lóbrega nube
con franjas de plata bordarla en redor,
y luego si el viento la agita, la sube
disuelta a los aires en blanco vapor:

Así vaga sombra de luz y de nieblas, 80
mística y aérea dudosa visión,
ya brilla, o la esconden las densas tinieblas
cual dulce esperanza, cual vana ilusión.

La calle sombría, la noche ya entrada,
la lámpara triste ya pronta a expirar, 85
que a veces alumbra la imagen sagrada
y a veces se esconde la sombra a aumentar.

El vago fantasma que acaso aparece,
y acaso se acerca con rápido pie,
y acaso en las sombras tal vez desparece, 90
cual ánima en pena del hombre que fue,

al más temerario corazón de acero
recelo inspirara, pusiera pavor;
al más maldiciente feroz bandolero
el rezo a los labios trajera el temor. 95

Mas no al embozado, que aún sangre su espada
destila, el fantasma terror infundió,
y, el arma en la mano con fuerza empuñada,
osado a su encuentro despacio avanzó.

Segundo don Juan Tenorio, 100
alma fiera e insolente,
irreligioso y valiente,
altanero y reñidor:
Siempre el insulto en los ojos,
en los labios la ironía, 105
nada teme y toda fía
de su espada y su valor.

Corazón gastado, mofa
de la mujer que corteja,
y, hoy despreciándola, deja 110
la que ayer se le rindió.
Ni el porvenir temió nunca,
ni recuerda en lo pasado
la mujer que ha abandonado,
ni el dinero que perdió. 115

Ni vio el fantasma entre sueños
del que mató en desafío,
ni turbó jamás su brío
recelosa previsión.
Siempre en lances y en amores, 120
siempre en báquicas orgías,
mezcla en palabras impías
un chiste y una maldición.

En Salamanca famoso
por su vida y buen talante, 125
al atrevido estudiante
le señalan entre mil;
fuero le da su osadía,
le disculpa su riqueza,
su generosa nobleza, 130
su hermosura varonil.

Que en su arrogancia y sus vicios,
caballeresca apostura,
agilidad y bravura
ninguno alcanza a igualar: 135
Que hasta en sus crímenes mismos,
en su impiedad y altiveza,
pone un sello de grandeza
don Félix de Montemar.

Bella y más segura que el azul del cielo 140
con dulces ojos lánguidos y hermosos,
donde acaso el amor brilló entre el velo
del pudor que los cubre candorosos;
tímida estrella que refleja al suelo
rayos de luz brillantes y dudosos, 145
ángel puro de amor que amor inspira,
fue la inocente y desdichada Elvira.

Elvira, amor del estudiante un día,
tierna y feliz y de su amante ufana,
cuando al placer su corazón se abría, 150
como el rayo del sol rosa temprana;
del fingido amador que la mentía,
la miel falaz que de sus labios mana
bebe en su ardiente sed, el pecho ajeno
de que oculto en la miel hierve el veneno. 155

Que no descansa de su madre en brazos
más descuidado el candoroso infante,
que ella en los falsos lisonjeros lazos
que teje astuto el seductor amante:
Dulces caricias, lánguidos abrazos, 160
placeres ¡ay! que duran un instante,
que habrán de ser eternos imagina
la triste Elvira en su ilusión divina.

Que el alma virgen que halagó un encanto
con nacarado sueño en su pureza, 165
todo lo juzga verdadero y santo,
presta a todo virtud, presta belleza.
Del cielo azul al tachonado manto,
del sol radiante a la inmortal riqueza,
al aire, al campo, a las fragantes flores, 170
ella añade esplendor, vida y colores.

Cifró en don Félix la infeliz doncella
toda su dicha, de su amor perdida;
fueron sus ojos a los ojos de ella
astros de gloria, manantial de vida. 175
Cuando sus labios con sus labios sella
cuando su voz escucha embebida,
embriagada del dios que la enamora,
dulce le mira, extática le adora.

Los glamurosos 60's & 70's

2007-10-28T15:54:00.000+01:00

Por lo que podemos apreciar desde hace ya unos años, lo sesentero y setentero está de moda y la forma en que las modas se transmiten lo más rápidamente posible es a través de la música o o las imágenes que se proyectan en los filmes. En este caso me refiero grupos que llevan apareciendo desde hace unos años y que rememoran momentos concretos del pasado como los "grupos de chicas" de los 60's, la chanson francesa, la música de los 70's etc...

La inspiración de estos artistas no sólo se percibe en su música sino también en la estética que lucen, en las carátulas de sus discos y en los vídeos musicales.

Personalmente me parece estupendo que seamos capaces de seguir apreciando el pasado y le hagamos un pequeño homenaje de buen gusto siempre que sea posible. Estos son algunos ejemplos de grupos que han conseguido captar el espíritu y darle un poco más de glamour.

Lips are unhappy - Lucky soul
ABC - The Pipettes
WOO HOO - The 5, 6, 7, 8's
Quelqu'un m'a dit - Carla Bruni
Is it wicked not to care - Belle & Sebastian

"Sweeney Todd", la última fantasía macabra de Tim Burton

2007-10-09T20:38:00.000+02:00

Para todos los amantes del cine de Burton, entre los que me cuento, estamos de nuevo de enhorabuena porque dentro de muy poco podremos disfrutar de su nueva película "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street".
Al igual que ocurrió con su antigua pareja, Lisa Marie, de nuevo cuenta con su actual pareja, Helena Bonham Carter, para compartir cartel con dos grandes monstruos de la pantalla, Johnny Depp en el papel de Sweeney Todd y el veterano Alan Rickman en el de Juez Turpin. ¡¡Pedazo de cartel!!.

La historia tiene miga porque está basada en los asesinatos cometidos por un barbero que mataba a sus víctimas degollándolas con la navaja de afeitar. En algunas versiones de este relato antiguo, la amante y cómplice, Mrs. Lovett (papel que hace Helena, seguro que estupendamente), se dedicaba a hacer empanadas de carne con los candáveres para servirlas después en su taberna a los pobres clientes.
Esta leyenda tiene un origen folclórico más antiguo que las versiones que se publicaron en el siglo XIX, parece que la historia se remonta al siglo XV. No obstante, en 1979 Stephen Sondheim compuso un musical de Broadway de gran éxito y que es el que Tim Burton ha recreado en su nuevo film.
Never Forget...Never Forgive...

Lunes de Nostalgia

2007-10-08T22:29:00.000+02:00

Y hoy mis héroes de comic extranjeros...

¡¡POR TUTATIS!!, ¡¡POR BELENOS!!...Los irreductibles galos

Asterix El Galo

De uno de los autores, Gosciny ha creado o colaborado en otros personajes entrañables ...

IZNOGUD

LUCKY LUKE

Otras historietas que han contribuido a enriquecer nuestra imaginación y que incluso ahora siguen estando en mi mesilla de noche son las distribuidas por Marvel o DC Comics sobre unos superhéroes muy humanos. Superman, Batman, La mujer maravillas, La patrulla X, Los 4 Fantásticos, Supergirl, Batgirl, Spiderman, Hulk, etc...

Los 4 Fantásticos

BATMAN

La Patrulla X
HULK

Supergirl & Batgirl

Spiderman

And the Oscar goes to...

TIN TIN

Lunes de Nostalgia

2007-10-01T21:09:00.000+02:00

Hoy lo dedico a mis personajes nacionales favoritos.
Uno de los grandes dibujantes de nuestro país es José Escobar que comienza su andadura colaborando en cortometrajes de dibujos animados allá por los años 30. Es uno de los fundadores de lo que se conoce como Escuela Bruguera que, en las diversas revistas que editaban, acogió a muchos artistas y sus personajes. Fruto de su trabajo son los hermanos Zipi y Zape o el mendigo Carpanta.
Homenaje a Escobar

Manuel Vázquez es otro de los nombres GRANDES del comic español. Autor de La Familia Cebolleta, Las Hermanas Gilda o Anacleto Agente Secreto, también formó parte de la Escuela Brueguera siendo uno de los más importantes exponentes.
Anacleto agente secreto

Las hermanas Gilda

La familia Cebolleta

Un poco posterior pero siendo uno de los autores españoles más conocidos y más queridos está Francisco Ibáñez, dibujante de personajes entrañables como Mortadelo y Filemón, 13 Rue del Percebe, Rompetechos, El botones Sacarino o Pepe Gotera y Otilio.
13 Rue del Percebe
Mortadelo y Filemón
Rompetechos

El botones Sacarino

Pepe Gotera y Otilio

Para las adolescentes nada como Esther y su mundo, un cómic creado originalmente por la dibujante Purita Campos y que fuera de España alcanzó también un gran éxito. Yo aún conservo algunos ejemplares.
Esther
Este personaje ha ecolucionado en el año 2007 ha salido una nueva edición titulada "Las nuevas aventuras de Esther".
Esther 2007
Otro artista dedicado al mundo del cómic español es Jan que nos ha deleitado con el superhéroe local más autóctono que tenemos... por supuesto, me refiero a Superlópez. Pulgarcito es otro de lso personajes entrañables de Jan.
Superlópez

Pulgarcito

¡¡¡QUÉ BUENOS MOMENTOS!!!

Le retour

2007-09-17T21:28:00.000+02:00

He vuelto por fin después de un par de semanas de estrés laboral así que qué mejor que volver con un corto realizado por Man Ray (1890-1976), un magnífico artista estadounidense que contacta con la vanguardia neoyorkina y comienza su carrera como surrealista pero que junto a otros artistas como Duchamp y Picabia, funda el Dadá neoyorkino. Posteriormente se instaló en París y allí cnetralizó el Dadá Parisino. Fue grabador, pintor, disciplina en la cual trabajó con el aerógrafo, fotógrafo, realizador de cortometrajes, diseñador publicitario, diseñador de moda e inventor del Rayograma, una forma de hacer fotografía sin cámara a través de la breve exposición de objetos sobre papel fotográfico virgen.
Un artista en el más amplio sentido de la palabra. De su arte, la fotografía para mí es la parte más intensa y por eso he elegido algunas de sus obras para mi retorno.

Le retour à la raison- Man Ray

Le violon d'Ingres

Larmes
"La búsqueda de la libertad y el placer;eso ocupa todo mi arte" (Man Ray)

Lunes de Nostalgia

2007-08-27T23:30:00.000+02:00

No hay que irse tan lejos en el tiempo para sentir nostalgia por un programa y eso es lo que me ocurre cuando recuerdo El Informal. Desde mi punto de vista es uno de los mejores programas humorísticos de la tele. La fórmula consistía en 30 minutos de duración, en la franja horaria que ahora ocupa Camera Café, de nueve y media a diez, con un formato que consistía en un resumen de las noticias del día en clave de humor, sketches, doblajes de personajes famosos del cine o espectáculos, falsas tomas falsas y parodias de videoclips famosos. Éstos últimos se presentaban cada 100 programas de emisión y aquí he recogido algunos de ellos aunque era una elección difícil ya que todos eran soberbios.
Si la cosa está mal voy a Sacedón (U2)
Me quiero reir (Queen)
Qué manía (Abba)
El pelo p'atrás
¡Efectivamente!, soberbio estaba Félix Álvarez (Felishuco) como Freddie Mercury, Florentino Fernández como Po Zi o la maravillosa voz de Charlon Heston (Charlton Heston) o Michael Landon, Miki Nadal dándoles a los doblajes un inconfundible acento maño como hizo con Chuache (Schwarzenegger)o las encontadoras reporteras Inma del Moral o Patricia Conde que hicieron gala de un gran sentido del humor y vis cómica al igual que el resto del reparto. No podemos olvidar a Javier Capitán que ponía voz inconfundible a Jordi Pujol, daba la imagen seria al informativo y además era uno de los responsables del programa. Éste comenzó a emitirse en Julio de 1998 en Tele 5 y se canceló en 2002 por el bajón de audiencia ocasionado por el boom de los reality shows del corazón pero quiero pensar que somos muchos los que echamos de menos ese humor inteligente y sanote que derochaba el programa y su plantilla. Aquí va una de las Falsas tomas falsas.
El burlador de Castilla
Los doblajes de películas se convirtieron en una sección indispensable y proporcionaron algunos personajes que llegaron a formar parte del show tanto como el resto de la plantilla como el querido "Chuache" o "Charlon Heston" así que he buscado a ver qué encontraba por ahí y aquí ofrezco algunos de ellos.
Estarqui & Jach
Charlon Heston y las armas
La selectividad Michael Landon
Como comentaba anteriormente, las noticias del día, especialmente las políticas, servían como pie a sketches y comentarios de todo tipo. Y para muestra un botón...
El cine en catalán

No sólo se le daba importancia a los temas políticos sino también a otras historias de actualidad como temas del corazón o del espectáculo. Dentro de los personajes que pasaron también a formar parte del equipo del rodaje encontramos a El Cordobés, Carmina Ordóñez o Bette Davies.
La hija de Cordovader

Oscars
Ésta ha sido sin duda una de las entradas más divertidas que he tenido el gusto de hacer y mi pequeño homenaje a lo que creo que ha sido y será un programa de culto en el panorama humorístico español.

Lunes de Nostalgia

2007-08-20T19:57:00.001+02:00

Naaa na na...na na na...Naaa na na...
Aunque no canto nada bien, este sería el comienzo de la sintonía de Barrio Sésamo. ¡Anda que no hemos oído veces esa melodía! y lo normal es que nos pillase con el bocata en la mano, el "tigretón" o el "bonnie" o cualquier otra cosa de merienda después del cole.

Como seguramente todos sabéis, el programa era una serie de televisión educativa estadounidense, "Sesame Street",que se tradujo y adaptó en muchos países. Es especialmente conocida por sus las marionetas creadas por Jim Henson, "The Muppets" o "Los Teleñecos" en España. Los personajes de los Teleñecos que se hicieron famosos eran "La rana Gustavo (el reportero más dicharachero de Barrio Sésamo)", "Epi y Blas" personajes ya míticos, "Coco" en varias versiones como Super Coco o como el Sheriff Coco y su Jaca Paca, el "Conde Draco" que nos ayudaba a contar, "Triqui, el monstruo de las galletas", etc...
Supercoco
El Conde Draco pide en matrimonio a la Condesa Natacha

El concepto del programa era educar pero intentando divertir al mismo tiempo. Había secciones de desarrollo de habilidades básicas como por ejemplo cruzar la calle o de higiene personal, lavarse los dientes o las manos, números a través del pinball o de sketches específicamente diseñados para eso, los colores, las letras, los días de la semana y también te explicaba conceptos más complejos como "cerca o lejos", inolvidables las clases de Coco, je, je. Junto a secciones más infantiles también se incluían algunas con humor menos infantil para poder captar al público joven y adulto. Cada sketch e incluso cada personaje intentan representar una etapa de desarrollo del niño diferente de manera que se puedan cubrir los objetivos de apredizaje de distintos niveles madurativos y también acercarse a los problemas e intereses específicos de cada edad.
Pinball - 6
Una de las características del programa, sobretodo en la versión americana, era su multiculturalidad, se incluían personajes o actores de distintas razas, distintas edades e incluso con discapacidades de manera que los niños se acostumbren a que hay gente distinta pero no por ello mejor o peor y que hay que respetar y tratar a todos por igual. ¡¡Buen punto!!.
Sesame Street - People in your Neighborhood

En cada páis se ha adaptado el programa intentado mantener la esencia pero con cambios motivados por la cultura o problemática específica. Por ejemplo en Nueva Zelanda han incluído una sección para aprender a hablar maorí.
La versión española comenzó a emitirse dentro del programa "Un globo, dos globos, tres globos" en 1976 y llevaba por título "Ábrete Sésamo" y era una mera traducción de la versión americana. La sección fracasó y fue en 1979 cuando se comenzó a emitir. En aquella primera etapa encontramos personajes como la "Gallina Caponata" y el caracol "Perejil". En Marzo de 1983 se introdujeron nuevos personajes en sustitución de los anteriores como Espinete, Don Pimpón, Chema (el panadero), Julián (vendedor de caramelos), Roberto y Ruth (niños amigos de Espinete), Ana la estudiante, etc...Esta serie finalizó en 1986. Posteriormente se hicieron intentos de programas similares como Los Mundos de Yupi pero tengo entendido que nunca alcanzaron el éxito del programa original.
La Gallina Caponata

Espinete, Don Pimpón, Chema y Ana

Es mi pequeño homenaje a todos los profesionales que participaron en la serie, ya que hay un duro trabajo detrás.

Más real que lo real

2007-08-19T12:32:00.000+02:00

Esa frase resume lo que el movimiento "Hiperrealista" o "Fotorrealista" pretende reflejar. El Hiperrealismo surgió a mediados de los años 60 y se extendió hasta los 70, siendo su duración bastante breve, aunque algunos de los representantes de este movimiento han seguido realizando sus obras hasta la época actual con el mismo estilo. Este movimiento nace como una evolución del "por art" o "popular art" que pretendía retratar la sociedad moderna y consumista y sus estereotipos a través de una forma nueva de arte que se basaba en la publicidad, las marcas, los comics, las estrellas de cine, etc...de esta manera incorporaban a la sociedad en sus obras que a priori podrían parecer impersonales. Como exponentes muy conocidos del "pop art" encontramos a Andy Warhol y Roy Lichtenstein.

Roy Lichtenstein - Red Lamps

Andy Warhol - Lata de sopa Campbell's

El Hiperrealismo se dedicó también a describir minuciosamante la sociedad de consumo americana y su vida cotidiana, despojándola de toda emoción y observándola a través de la fotografía. Los artistas solían trabajar con óleo o acrílico pero también incorporaron en aerógrafo en algunas de sus obras. Fundamentalmente encontramos paisajes urbanos con letreros luminosos, los bares, los supermercados y también vehículos como motos, coches, autobuses, aviones, etc...Estos pintores solían trabajar a partir de fotografías (negativos o diapositivas) y los iban ampliando hasta conseguir el encuadre que les interesaba plasmar, el cual normalmente era bastante peculiar (una esquina de un escaparate con un trozo de calle o la parte superior de un coche y un edificio al fondo). Algunos representantes del Hiperrealismo son Ralph Goings, Robert Bechtle, Robert Cottingham, David Parrish, Chuck Close, Don Eddy o Richard Estes.
Es en éste último en quien me gustaría centrarme a raíz de haber tenido la oportunidad de ver su exposición temporal en el Museo Thyssen-Bornemisza. Estes es un gran pintor de ciudades, especialmente de Manhattan, aunque también tiene en su colección algunos cuadros sobre Córdoba o Barcelona y otras ciudades del mundo. Todos y cada uno de los cuadros que se pueden ver en la exposición nos hablan de un pintor con una calidad técnica magnífica, dominio del color, de la perspectiva y de la luz. Es precisamente esta última característica la que le ayuda a jugar con los reflejos que, se podría decir, son su obsesión. Podemos ver en su pintura reflejos de escaparates, del agua, de los coches, de las ventanas y de los metales que dotan a sus cuadros de múltiples realidades o una sola realidad desdoblada. Por un lado estaría la realidad del hombre que pasea por Times Square y por otro tenemos la realidad del reflejo de ese mismo hombre en un escaparate y al mismo tiempo la realidad de la imagen proyectada de ese hombre en la ventanilla de un autobús. Todas esas imágenes nos llevan a la distorsión del mundo tal y como lo conocemos. Es, sin duda, una exposición interesante en la que se puede observar la evolución del artista y además disfrutar de los paisajes urbanos para aquellos que amamos las ciudades.

Richard Estes - Telephone Booths 1968

Richard Estes - Broad Street NYC 2003

Ou la la!...Les délices de Remy

2007-08-16T22:06:00.001+02:00

Remy es una rata con una sensibilidad especial por los aromas y los sabores. Cree profundamente en la máxima de August G "Todo el mundo puede cocinar" y en su caso desde luego así es...
Es el comienzo de la nueva historia de Pixar & Disney, "Ratatouille", que además de exaltar los valores habituales de amistad, respeto y amor por la familia y humildad, fomenta el amor por la buena cocina y la constancia para conseguir lo que uno desea aunque creas que está fuera de tu alcance.

Sin duda los maestros de Pixar han vuelto a dar un gran paso en la historia de la animación, elevando su trabajo a la categoría de arte. Las imágenes panorámicas de París, la orilla de río Sena, las "mansardes", las callecitas y los comercios están tan logrados que uno tiene ganas de volver a pasear por esa ciudad.

Todos los personajes están dotados de una enorme expresividad, quizá un tanto caricaturizados pero precisamente ese es el encanto. Además de la magia de la animación, el guión está dirigido tanto a niños como a adultos y entretiene, divierte y enternece...Para los amantes de la ANIMACIÓN es imprescinsible. No os la perdáis.
Además de la historia original, tal y como suelen hacer, nos ofrecen un corto llamado "Abducido" que es divertido y entrañable.

Además de Ratatouille, los creadores de Pixar son famosos por ser los creadores de películas como "Toy Story", "Monstruos S.A.", "Bichos", "Los Increíbles", "Buscando a Nemo" y "Cars" y también nos han sorprendido con cortos de gran talla como "El juego de Geri", "El hombre orquesta", "Abducido", "Jack-Jack ataca", etc...Aquí incluyo un anuncio basado en su corto de los pájaros y "El hombre orquesta".

Tenis: Pixar

Hombre orquesta: Pixar

No es de la factoría Pixar pero es emocionante.

Delivery: Till Novak

Lunes de nostalgia

2007-08-13T20:55:00.000+02:00

¡¡YABBA DABBA DOOO!!, mi grito de guerra por esta noche y mi pequeño homenaje a William Hannah y Joseph Barbera. La productora americana de dibujos animados Hannah-Barbera fue fundada en 1944 por los directores de animación William Hannah y Joseph Barbera que trabajaban juntos en los estudio de Metro-Goldwyn-Mayer, en donde estrenaron su primera serie de éxito Tom y Jerry. Utilizaron el nuevo sello para hacer otros proyectos alternativos mientras continuaban trabajando para MGM. En 1957, después de que H-B hubiera obtenido varios premios, MGM decidió cerrar su estudio de animación y H-B continuó su andadura contando con la mayor parte del equipo antiguo de la MGM. Por lo que sabemos, se les ha calificado como una gran equipo de animación siendo Barbera el guionista y dibujante y Hannah el director y ambos dotados con grandes dosis de ingenio.

La trama de Tom y Jerry no es muy compleja, básicamente se compone de los distintos intentos frustrados de Tom para cazar a Jerry cosa que ocurre en muy pocas ocasiones. La verdad es que precisamente la sencillez del argumento y lo grotesco y extremo de algunas de las situaciones que se producen en la serie son lo que más me divierte.

Tom y Jerry: Mama yo quiero (1940-1957) (Esta canción es genial)

Tom y Jerry: El musculoso de la playa (1940-1957)

El perro Huckleberry es otro de los shows que hicieron de H-B la productora de mayor éxito en la TV americana. Huck era un perro azul con acento sureño, que hablaba leeeetamente y con uan personalidad dulce, vamos, buena gente. Muchos de los capítulos tratan sobre su búsqueda de empleo en muy distintos sitios.

Y ahora sí...¡¡¡YABBA DABBA DOO!!!

Otro de los grandes éxitos de la productora fue la serie Los Picapiedra, unos dibujos basados en la vida de una familia de la clase media trabajadora en la edad de piedra y sus vecinos. Es la primera serie de animación para adultos ya que es una alegoría de la sociedad americana de mediados del siglo XX. De hecho una de las gracias de la serie es precisamente la tecnología que emplean, cómo conducen su troncomóvil, sus cámaras de fotos con un pájaro carpintero que la hace el dibujo en piedra, etc...Además de eso, se introducjeron varios "cameos" dentro de la serie en forma de caricaturas de personajes famosos de la época como Cary Grant (Cary Granite), Tony Curtis (Stony Curtis), Rock Hudson (Rock Hudstone), Ann Margret (Ann Margrock) entre otros muchos. Un ejemplo es la aparición de los persdonajes de la serie "Embrujada".

Don Gato (1961)

Don Gato era una serie basada en las correrías de una banda de gatos liderada por Don Gato, un pelín jeta, que casi siempre intentaba ganar algún dólar y casi siempre "haciendo trampas". Su opuesto era un policía, el oficial Charlie Dibble cuyo obajetivo era librar a Manhattan de esa pequeña panda.

Muchos buenos momentos junto a Yogui y Boo Boo hacen que haga una mención especial a este persopnaje que empezó a aparecer como personaje secundario en el Hckleberry hound show y finlamente tuvo la oportunidad de tener su propia serie. Argumento sencillo, comerse el pic-nic de los visitantes del parque y molestar y huir del guarda Smith.
El oso Yogui: El pequeño cazador (1961)
Otros títulos famosos de los años 60...
La hormiga atómica: El robot destructor (1965)
Lindo pulgoso: Escuela para perros (1966)

La película "La Carrera del Siglo" protagonizada por Tony Curtis, Jack Lemmon y Natalie Wood fue la merecedora de una peculiar adaptación de H-B titulada Autos Locos y que era la enloquecida carrera hacia la meta de un montón de extraños vehículos y el esfuerzo de sus corredores para no quedar atrás. El villano genial era Pierre Nodoyuna y su perro Patán y otros personajes famosos eran Penélope Glamour, Pedro Bello, el profesor Locovich, etc...
Penélope Glamour en su auto Compact Pussycat

Los hermanos Macana en su Rocomóvil

Autos locos: Presentación en Español (1968)

Un superclase es ¡¡¡SCOOBY DOOBY DOO!!!, un perro bonachón que habla, y a veces mucho y cuatro adolescentes que representan a todos los segmentos de jóvenes de la época por su forma de comportarse y vestirse, son Fred, Velma, Daphne y Shaggy. Todos juntos recorren el mundo en su furgoneta para resolver misterios que normlamente incluyen fantasmas o fuerzas sobrenaturales que al final resulta que son perfectamente explicables por medio de la razón ya que no son más que criminales comunes.
Mistery Inc
Scooby Doo: Presentación 1970
Maestro del Kung Fu y las artes marciales, ¡¡Ahí está!!, es Hong Kong Phooey. Su trabajo comenzaba en la comisaría en la que él limpia. Cuando surge algún caso, él no pierde comba y salta para disfrazarse y socorrer al personal, el único problema es que normalmente termina necesitando la ayuda de su fiel gato Spot que, además de ser el auténtico héroe, nunca se lleva la fama.
Hong Kong Phooey: Presentación en Español (1974)

Para finalizar tengo que hacer mención a las series más actuales de la casa con títulos como El laboratorio de Dexter, Vaca y Pollo o Las Supernenas. Puesto que ya en anteriores entradas he puesto algún capítulo de la que considero mítica, "Vaca y Pollo" pues voy a incluir otra cosita para variar que en la variedad está el gusto.
El laboratorio de Dexter (1995)
A lo largo de la carrera meteórica de esta productora, H-B, ha habido muuuuuchos, muchísimos más títulos que los que aquí aparecen pero es que todos no caben así que he hecho una selección de aquellos que siguen ocupando mis recuerdos.

Martes...

2007-08-07T21:02:00.000+02:00

Parece que poco a poco me voy despejando...

Freak Power: Turn on, Turn in, Cop out

Jamiroquai: Cosmic Girl

Gnarls Barkley: Crazy

Lunes de Nostalgia

2007-07-16T21:07:00.000+02:00

Después de unas semanas sin aparecer, vuelvo al ataque con una nueva entrada, esta vez dedicada a comics de nuestra infancia y juventud y concretamente a la figura de la Mujer Maravilla o Wonder Woman de DC Comics.
Este personaje me fascinaba mucho más que ningún otro debido al glamour que la rodea por ser la más bella y también la más poderosa. Era también para mí una de las priemras superheroínas que leía. Fue precisamente el carácter puramente feminista el que su creador quiso para este personaje, probablemente motivado por el importante papel que jugó la mujer en EEUU durante la Segunda Guerra Mundial. Fue creada por William Moulton Marston y su primera aparición fue en la revista All Star Comics en el nº 8 de 1941.

Wonder Woman superó la década de los 40 y fue evolucionando con los años. Así podemos ver otros autores como George Pérez en los años 80 y 90, quién re-escribió la historia de la heroína, Phil Jiménez que continúa con el legado de Pérez y añade alguna saga como "La bruja y la guerrera", "Dioses de Gotham" y "El mundo perdido de Skartaris" y por último Greg Rucka que le ha dado un nuevo giro a la historia, haciendo del personaje una embajadora ante las Naciones Unidas. Pero el personaje no sólo ha cambiado debido a las nuevas historias y enfoques de sus aventuras sino que ha experimentado cambios en su aspecto y ligeramente su atuendo sin perder sus característias intrínsecas pero sí adaptándose a los tiempos y a los nuevos diseños de cada momento. He aquí un ejemplo del cambio físico experimentado por el personaje a lo largo de los años:

La imagen de WW en los primeros años

En la época de George Pérez

En la época de Greg Rucka

¿Cuál es su historia?, pues básicamente está basada en la mitología griega en la que la Mujer Maravilla es la Princesa Diana de las amazonas. Hipólita, su madre, la creó como una figura de arcilla y le suplicó a la diosa Afrodita que le diese el don de la vida. Puesto que contó con la gracia de una diosa, creció siendo la más bella de las amazonas de Isla Paraíso, con la sabiduría de Atenea, la fuerza de Hércules y más ágil y veloz que Hermes. Contrariando a su madre, consigue ganar la prueba de la amazona más poderosa que irá a socorrer a los mortales en su lucha contra el regimen nazi. Sus poderes incluyen además la inmortalidad y va siempre ataviada con el lazo mágico que obliga a decir la verdad y es indestructible, su tiara que es un boomerang y sus brazaletes que están compuestos de un material especial llamado "feminum" a prueba de rayos y proyectiles. Es además miembro de la Liga de la Justicia junto a Batman, Superman, Flash, Linterna Verde, Aquaman y Detective Marciano.

Además de los comics, hemos podido disfrutar de WW en la TV con una exitosa serie protagonizada por Linda Carter entre los años 1975 y 1979 aunque anteriormente se éstrenó otra versión fallida con la actriz Cathy Lee Crosby.
Linda Carter

También se han emitido dos series de dibujos animados de Cartoon Network denominadas Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada.

Ha sido un placer hacer este recorrido por toda su historia y gracias a mis fuentes como wikipedia, cartoon network, las páginas personales de los autores, etc...

VERAAAAAAANOOOOO

2007-07-04T21:57:00.000+02:00

Un poco de marchuki que ha llegado el veranito y las vacaciones ya están aquí...

MUPPETS versionan a los Beach Boys: KOKOMO

UB40: Kingston Town

BOB MARLEY: No Woman No Cry

BIG MOUNTAIN: Baby I love your way

MUPPETS & ELTON JOHN: Crocodile Rock

Lunes de Nostalgia

2007-07-02T21:56:00.000+02:00

Hoy ¡¡MÚSICA INFANTIL Y JUVENIL DE LOS 70-80!!, lo aviso antes de empezar porque puede que haya imágenes y sonidos que hieran la sensibilidad de los tarras de "traitantos"...¡¡MU FUERTE!.

Empecemos por la más tierna infancia y para eso quiénes mejor que "Enrique y Ana", la verdad es que ese duo se merece un psicoanálisis en profundidad que no viene al caso ya que nadie es capaz de imaginar qué impulsó a un hombre hecho y derecho a cantar "coco-ua-ua". Este grupo formado, como habréis adivinado, por Enrique Del Pozo y Ana Anguita duró unos cuantos años, no te creas, desde el 77 al 83. A pesar de canciones superpastelonas, confieso que tengo varios vinilos, lo sé, no me siento orgullosa pero asumo mis limitaciones. No sólo nos deleitaron con su música sino que además se lanzaron a la gran pantalla, "Las Aventuras de Enrique y Ana", que por cierto ví y colaboraron en numerosos programas de variedades o infantiles de la época como Aplauso, 300 millones, Un, dos, tres, La cometa blanca, etc...

Enrique y Ana: "SUPER DISCO CHINO" (No comments)

Por estas fechas, los hermanos Morales de la pareja muy querida y respetada Rocío Durcal y Junior decidieron salir a la palestra con un disco que creo que tuvo mucho éxito en Japón, lo cual es un poco deprimente pero en fin, la vida es cruel, aunque más cruel es escuchar su gran éxito.

Antonio y Carmen: "Sopa de Amor" (Superempalague con anisete)

Otra pareja de moda aunque algo más juvenil es la formada por Pedro José y Francisco Javier, LOS PECOS. A mí me pillaron un poco baby entonces para sentirme identificada con ellos pero no puedo dejar de mencionarlos porque seguro que algunos de mi generación sí que siguieron su trayectoria. Su trayectoria comienza en 1977 hasta el 86 y vuelve a comenzar en el 98. Lo que más me ha llamado siempre la atención es la voz superchillona y aguda del cantante pero reconozco que para las niñas de entonces...eran monos. Todavía tengo alguna amiga que sigue recordando viejos tiempos así para ella este video.

Los Pecos: "Hablame de tí" (los trajes ya lo dicen todo chato)

Voy a pasar ya al mundo de los grupos y como no, tenemos en España el Mega-grupo-superguay de la época, ¿adivináis cual?...¡¡PARCHÍS!!. Para ser un grupo de niños que llegaron a la adolescencia subidos en un escenario han generado morbo a mansalva y han dado de qué hablar incluso mucho después de haberse separado. Formado por 5 integrantes, Tino "ficha roja o cabecilla", Yolanda "ficha amarilla más popular", Gemma "tímida ficha verde", David "dado blanco bailarín" y Oscar el peque "ficha azul", sufrieron algunos cambios de componentes en algún momento pero tuvieron mucho éxito en España y Latinoamérica. Al igual que Enrique y Ana, no se limitaron a la pequeña pantalla ni a los estudios de grabación, e hicieron varias películas, de las cuales he de confesar que vi alguna y participaron en numerosos programas. Versionaron a artistas de la época como Bosé o inlcuso los Village People.

Parchis: "Don Diablo" (Chuletilla el nene ¿no?)

Después del éxito de Parchís, la misma casa discográfica, Belter, decidió lanzar otro grupo inafantil, REGALIZ. Tuvieron un éxito relativo pero siempre a remolque de Parchís que eran los superventas. En este caso el grupo estaba compuesto por 4 chavales Eduardo, Jaime, Astrid y Eva pero al contrario que sus compañeros de casa, nunca tuvieron un carisma especial ni dieron demasiado de qué hablar.

Regaliz: "Vaya Mentira" (¡qué ritmo nena!)

En la categoría de solistas había dos grandes mujeres, Rosa León y Teresa Rabal. Rosa León, cantautora, comienza su carrera musical en los 70 como compañera de Javier Krahe. Compaginó sus discos para adultos con sus discos infantiles y además estuvo presentando el programa para niños "Sopa de gansos" y colaboró en otros como "La cometa blanca" o "Cuentatopos".

Hija de Francisco Rabal y Asunción Balaguer, Teresa Rabal siempre estuvo rodeada de un ambiente artístico que fue el origen de sus inquietudes musicales e interpretativas. Participa en numerosas películas y obras teatrales antes de empezar a trabajar para el público infantil. Los peques pueden disfrutar de 24 LPs con canciones como "Veo veo" que se han hecho famosas en todo el país. Asimismo ha participado en numerosos programas infantiles dirigió durante 10 años una gira circense denominada "El circo de Teresa Rabal", está al frente de la Fundación Teresa Rabal y en 1995 creó los "Premios Veo veo" ambos tienen como objetivo ayudar a la infancia.

Teresa Rabal:"Veo Veo" (¿qué ves?)

¡¡Qué tiennnno!!

Lunes de Nostalgia

2007-06-25T22:35:00.000+02:00

Como ya mencioné en otra entrada, hay un par de programas infantiles que se merecían exclusividad y uno de ellos es ....¡¡¡ La Bola de Cristal!!!. Programa de los 80 que marcó a toda una generación con sus planteamientos innovadores e inteligentes. Se emitió durante cuatro años y cuando finalizó ya se había convertido en un programa de culto. La directora Lolo Rico y su equipo dotaron al show de grandes dosis de imaginación y sobretodo libertad creativa. Contaron con personajes colaboradores de la talla de Pablo Carbonell, Pedro Reyes y Javier Gurruchaga, todos ellos con una forma peculiar de encarar cada nuevo capítulo. Además de eso, la presentadora oficial era Alaska (Olvido Gara)que siempre ha sido considerada un icono de la postmodernidad y en especial de la "movida madrileña".
Sí, sí, estábamos en plena "movida" y este espacio sirvió como plataforma para su difusión, para dar a conocer a muchos de los grupos, organizar conciertos o entrevistas. Además de eso había grandes dosis de sentido del humor, situaciones absurdas, amistad y solidaridad, cultura, muchas cosas, en definitiva, que fomentaban el PENSAMIENTO con mayúsculas en niños y jóvenes. ¿Qué más queríamos?, seamos realistas, esto nunca más volverá a producirse.

Careta de entrada de La Bola de Cristal

Santiago Auseron era otro de los músicos incondicionales del programa junto a Kiko Veneno y colaboraban tanto en la presentación como en vídeos musicales o en sketches con motivos más didácticos.
Santiago Auseron: Hola qué tal

Kiko Veneno como Frankenstein

Pablo Carbonell y Pedro Reyes eran artistas prácticamente desconocidos en el momento. Ambos actuaban juntos en El Retiro y ambos condujeron el espacio "El Librovisor" con sketches surrealistas sobre personajes literarios que tuvo gran éxito.
Alaska, Carbonell y Reyes: Mitología griega

Pablo Carbonell además era el líder del grupo musical de Los Toreros Muertos y precisamente fue en uno de los programas de La Bola en donde vi por primera vez este vídeo.
Los toreros muertos: Mi agüita amarilla
La gran Alaska, que además inspiró la figura del hada Truca, consiguió convertirse en un personaje clave del programa como presentadora, actriz y cantante.

Alaska: El pupitre de atrás
Los personajes animados más transgresores de la TV de los 80 fueron Los Electroduendes. El personaje más carismático, por supuesto era la Bruja Avería, defensora del "mal y del capital" y causante de los apagones y problemas del televisor. Los buenos eran Maese Sonoro,que era el duende del sonido,Maese Cámara que era el de la imagen, el Hada Vídeo que tenía una memoria sin límites y la capacidad de reproducir cualquier cosa en cualquier momento y por último estaba el Hada Truca que repetía "Lo mío es el cine" una y otra vez, era moderna y arrebatadora. Todos ellos se ganaron al público y nos hacían disfrutar con sus actuaciones y canciones.

Los Electroduendes: No se ría

Hoy sí que es un auténtico lunes de nostalgia...

Pat & Mat

2007-06-24T16:56:00.000+02:00

Especialmente sensibilizada con el mundo de los "ñapas" o "manitas" o como quieras denominarlo, he decidido dedicar un post a unos entrañables muñecos "Pat and Mat" y sus aventuras. Nacieron en 1976 creados por Lubomir Benes (animador y director) y Vladimir Jiranek (ilustrador), en Chescoslovaquia y hoy en día continúan emitiéndose en la República Checa.
El programa consiste en dos personajes que intentan resolver un problema normalmente construyendo aparatos y utilizando herramientas, con poco éxito o llegando a soluciones ineficientes. La moraleja de la historia no consiste solamente en emplear el sentido del humor sino en no rendirse nunca, buscar una solución imaginativa y mirar la vida desde un punto de vista optimista. El show es además famoso por la banda sonora que crea Petr Skoumal.

Pat & Mat: Akvarium
Pat & Mat: Record Player
Pat & Mat: Puzzle

Por último, un pequeño video de cómo se ruedan Pat & Mat. Se puede apreciar el agotador trabajo y minuciosidad que requiere rodar cada escena.
Pat & Mat: Making off

Más información en The Pat and Mat fansite.

La leyenda del jinete sin cabeza

2007-06-20T20:49:00.000+02:00

La Leyenda de Sleepy Hollow o la Leyenda del Jinete Sin Cabeza es un cuento de terror escrito por Washington Irving en 1820. La historia se ambienta en el siglo XIX en el pueblo de Sleepy Hollow (estado de Nueva York)en el que se cuentan extrañas historias acerca de un jinete sin cabeza. El protagonista es Ichabod Crane, un escéptico profesor que está de paso y que se enamora de Katrina Van Tassel, hija de un terrateniente importante de la zona. Ichabod trata de alejarla de Brom Bones que es su rival por el amor de Katrina hasta que una noche es perseguido por el jinete sin cabeza y desaparece.

Mi primer contacto con esta historia fue la adaptación que hizo Walt Disney en 1958. Yo recuerdo haberla visto en Navidades siendo bastante "ñaja" y me dejó absolutamente fascinada y un poco asustada. La versión de Disney es una caricatura de la historia en la que la bella es muy "bella", el "cachas" muy cachas y el "pavo" muy pavo pero está cargada del encanto de las primeras películas de Disney y unos dibujos maravillosos. Además el final te deja con la intriga de ¿seguirá vivo Ichabod?. Es genial.

Canción de La Leyenda de Sleepy Hollow de Walt Disney

Algunas imágenes de la película de Disney que he encontrado en "Reyes y Piratas".

Otra famosa versión del cuento es la que dirigió Tim Burton.

Trailer de "Sleepy Hollow" dirigida por Tim Burton en 1999

Este film hace honor al estilo gótico y peculiar de Burton, del cual soy fan hasta la médula. La fotografía es magnífica, siempre con un filtro gris o azul que da sensación de irrealidad o fantasmagoría y la trama te mantiene en vilo de forma constante, lo cual tiene cierto mérito cuando estás hablando de una historia harto conocida. La actuación de los protagonistas es muy convincente y especilamente la de Deep que consigue a la perfección dotar al protagonista de excentricidad y comicidad. Es cierto que su versión no es muy ortodoxa ya que Ichabod es una especie de CSI de la época, cosa que en ese momento era muy poco probable, pero el que espere que Burton se atenga a lo establecido es que no conoce su obra. Mucho, mucho Burton en esta adaptación. Como muestra un botón ya que incluyo un par de fotografías de Deep que bien podían estar sacadas de sus otras creaciones "Pesadilla antes de Navidad" o "La Novia Cadáver".

Y finalmente pero no por ello menos importante, aquí está la descripción que el lector encontrará sobre Sleepy Hollow en el cuento de Irving:
"La silenciosa quietud del paraje y el peculiar carácter de sus habitantes, descendientes de los primitivos pobladores holandeses, hacen que este retirado valle sea conocido desde tiempo inmemorial con el nombre de Sleepy Hollow. Estas tierras parecen domindas por una fuerza adormecedora y ensoñadora que parece impregnar el mismísimo aire. Hay quien dice que un prestigioso médico alemán embrujó el lugar en los primeros días de la colonia; otros, que un viejo jefe indio, profeta o hechicero de su tribu, celeraba allí sus extrañas ceremonias antes de que la región fuera decubierta por el capitán Hendrick Hudson. El hecho cierto es que el lugar continúa bajo el influjo de algún poder mágico que domina los espíritus..."

¿A que engancha?...

Lunes de Nostalgia

2007-06-18T21:43:00.000+02:00

Hoy dedico este lunes de nostalgia a las series “Érase una vez…”. Con esas palabras empezaban las series didácticas de dibujos animados de “Erase una vez el hombre”, “…la vida”, “…el espacio”, etc. La productora francesa PROCIDIS apostó por la figura del Maestro que va enseñando a sus discípulos Pedro, Flor y el Gordo, todo lo que necesitan saber sobre la Historia de la Humanidad, el funcionamiento del cuerpo humano, el futuro que nos espera y con la ventaja de no verle el careto al profe. Se merecen un lugar especial en mi blog.

Erase una vez el hombre (1978)

Erase una vez el espacio (1982)
El teniente Pedrito con Metro y Kyra
Erase una vez la vida (1987)
La Sangre
Además de estas tres primeras, que son las que realmente yo disfruté, y debido al éxito que tuvieron, se estrenaron posteriormente “Erase una vez las Américas” (1991), “Erase una vez los inventores” (1994) y “Erase una vez los exploradores” (1996) pero me temo que todas esas ya forman parte de la infancia de otra generación.

Algo en común

2007-06-17T00:10:00.000+02:00

Garden State o Algo en común (como se llamó en España)es la historia de un joven actor de la TV que debido a un trauma ha sido tratado siempre con fármacos y a partir del momento en el que decide dejar de medicarse es cuando empieza a tener relaciones y experiencias más auténticas. La película es de esas de cine independiente y jóvenes promesas que te dejan muy buen sabor de boca, no es de acción, ni drama, ni comedia sino una historia cotidiana que podría estarle ocurriendo a tu vecino. ¡Muy recomendable!. Pero de lo que yo quería hablar aquí no es la peli sino de la banda sonora que desde el mismo momento en que la escuché no he dejado de hacerlo, especialmente New Slang de The Shins. Esta es una muestra de BSO.
COLDPLAY: Don't Panic
THE SHINS: New Slang
CARY BROTHERS: Blue Eyes
M mm mmmmm mmmmmmmmmm m mm mmmmm...

Don't worry...Be Happy

2007-06-16T00:44:00.000+02:00

Varias formas de ser feliz. Dedicado a Alfil.

Por si no te ha quedado claro una vez...

Por si aún no lo has pillado...

Pues eso...Don't worry, be happy...

Lunes de nostalgia

2007-06-10T22:06:00.000+02:00

Hoy me anticipo por unas horas al lunes y dedico esta sección a los programas infantiles, es lo menos que podía hacer después de haber pasado más de mil tardes después del cole mirando la tele. Hay más de los que yo recordaba cuando empecé a redactar este post, desde algunos muy cursis a otros muy inteligentes. Ya sabéis, somos la generación de la TV, no podíamos quedarnos cortos...

El primero: UN GLOBO, DOS GLOBOS, TRES GLOBOS (la luna es un globo que se me escapó). Se estrenó en 1976 y tenía tres espacios diferenciasos según las edades, UN GLOBO para los peques, DOS GLOBOS para los de edades intermedias y TRES GLOBOS para los jóvenes. Estaba presentado por Mª Luisa Seco.

EL KIOSKO (cabecera) era uno de los programas de las tardes después del cole. Aunque extremadamente cursi, tiene el punto de formar parte de nuestra historia.

EL PLANETA IMAGINARIO era uno de mis programas favoritos de mediados de los 80. Estaba dirgido a niños y jóvenes y te ayudaba realmente a valorar el arte, la música, la ciencia, a los artistas, etc... Su contenido era inteligente y me atrevería a decir que realmente ayudó a muchos niños de mi generación a madurar.

DABADABADA se emitía entre semana por la tardes y tenía también una versión SABADABADA los sábados por la mañana. El programa era presentado por Mayra Gómez Kemp y también participaba el involdable Torrebruno. Creo que era en la versión del sábado en la que cantábamos con Torrebruno !!Tigres, tigres!!, ¡¡Leones, leones!!, todos quieren ser los campeones...

LA COMETA BLANCA, era otro de los programas infantiles de tarde que desgraciadamente casi he olvidado. Lo único que recuerdo es la musiquilla de la presentación y que Gloria Fuertes colaboraba con el programa. He encontrado una imagen de la cabecera.

FRAGGLE ROCK era un programa genial del maestro JIM HENSON cuyas marionetas era las protagonistas. Era un mundo divertido con distintos tipos de criaturas donde cada grupo ignoraba a los otros estando sin embargo profundamente interconectados. Puso en esos personajes todos los valores que consideraba necesarios como la amistad, sinceridad y aprender a amar a todos los que son diferentes. Estaban los Fraggles que eran los protagonistas, Goris que eran humanoides gigantes que creen que son los emperadores del universo, la Montaña basura es considerada por los Fraggle como poseedora de toda la sabiduría y por último los Curris que son pequeñas criaturas humanoides verdes que se dedican a construir estructuras sin ton ni son con una sustancia parecida al caramelo que les encanta a los Fraggles.

Hay dos programas míticos para todos los que nacimos a lo largo de los 70, BARRIO SÉSAMO y LA BOLA DE CRISTAL que creo que merecen tener su propio momento de gloria independiente así que ¡¡FELIZ LUNES DE NOSTALGIA!! y hasta la próxima semana...

Cannonballochrome

2007-06-08T22:34:00.000+02:00

Hoy es un día ideal para escuchar este par de canciones.

Uno, CANNONBALL de Damien Rice...

Dos, MONOCHROME de Dominique A & Yann Tiersen

Mañana será otro día.

Lunes de nostalgia

2007-06-04T22:41:00.000+02:00

MAZINGER Z supuso el principio de las aventuras de ciencia ficción japonesas para mí. Esta serie era un anime japonés precursor del género Mecha con robots gigantes manejados por humanos. Los sábados después de comer me sentaba a ver fascinada los dibujos de colores brillantes y las aventuras fantásticas de Koji y Sayaka que eran los pilotos de Mazinger Z y Afrodita A que protegían al mundo del Dr. Infierno y sus artefactos robóticos con el propósito de conquistar el mundo.
Después vinieron otros que también merecen un recuerdo. ¡¡COMANDO G!! ¡¡COMANDO G!! ¡¡SIEMPRE ALERTA ESTÁ!!...5 jóvenes huérfanos, Tiny, Keyop, Jason, Mark y Princesa, encargados de salvar la tierra y otros planetas de la Federación Intergaláctica de los ataques alienígenas de Spectra. Me encantaba, no me perdía un episodio y además siempre quería ser Princesa. ¡¡Banda sonora de PARCHÍS!!.
Otra más, mezcla de la epopeya griega "La Odisea" que cuenta la historia de Ulises y aventura de ciencia ficción de anime franco-japonesa. Ulises, al comando de la nave espacial Odiseus, mata al gran Cíclope y rescata a un grupo de niños prisioneros incluyendo a su propio hijo Telémaco, despertando así la ira de los dioses. El dios Zeus lo sentencia a vagar por el universo del Olimpo y congela a su tripulación, que permanece hibernada en la nave hasta que pueda encontrar el reino de Hades, tras lo que le será permitido volver a la Tierra. Los personajes era Ulises y su hijo Telémaco, Thais con piel de color azul y poderes telepáticos y Nono, el pequeño robot compañero de Telémaco.
SANKUKAI, SANKUKAI, C'EST LA BATAILLE...Sé que esta no es una serie de dibujos animados pero he decidido incluirla por pura nostalgia, que es además el título de esta sección. La realidad es que no recuerdo muy bien de qué iba, creo que era una mix de historia medieval de samuráis pero en el espacio. Eso sí, de las imágenes y la musiquilla...no me puedo olvidar.
¡¡Hasta el próximo lunes de nostalgia!!

Lunes de nostalgia

2007-05-28T22:16:00.000+02:00

Esta nueva sección está dedicada a los niños de mi generación y todas las semanas colgaré algunos de mis recuerdos.
Esta semana, la dedico a algunas series tiernas (o dramones, según se mire)que nos acompañaron los sábados...Eso sí, y que sirva de advertencia, algunas de estas imágenes son cursis hasta la náusea.

HEIDI "Dramoncin I"

MARCO "Dramoncin II"

Jackie y Nuca "Mu tienno, Jackie y Nuca vagabundos, tiri tiri ti tiri ti por el mundo..."

La abeja Maya "Éramos tan ñajos...yo todavía me acuerdo de mi puzzle de cubos"

Tarta de Fresa "Elogio al rosa"

Candy Candy "Superlazos y superglamour"

Los pitufos "Molan"

David el Gnomo "Soy un gnoooomo"

Los Pequeñecos "Tan geniales como los grandes pero ocupan menos"

Bueno pues ¡¡¡ESO ES TODO AMIGOS!!!, la semana que viene más...

Los mundos perdidos de Ray Harryhausen

2007-05-26T16:43:00.000+02:00

Si hay un nombre que viene a la mente de forma automática cuando hablamos de "efectos especiales" o la "magia del cine", ese es el de Ray Harryhausen. Nació en L.A. el 29 de Junio de 1920 y su futuro como mago de la animación se fraguó cuando él tenía 13 años y vio King Kong en el cine, desde ese momento comenzó su investigación sobre los efectos especiales, animación y aventura fantástica. En los años 40 comienza ya a trabajar en este campo, incluso llega a trabajar con el gran Willis O'Brien que fue el repsonsbale de los efectos especiales del King Kong que le inspiró para comenzar su carrera y llega a realizar sus propios cortos y a colaborar con George Pal. Pero fue después de la segunda guerra mundial cuando comienza su filmografía propiamente dicha. Sus mejores años fueron los años 60 hasta principios de los 80 y finalmente fue en 1992 cuando alcanzó la inmortalidad recibiendo un Oscar en tributo a toda su carrera.

FILMOGRAFÍA:
Cortos:
The Puppetons
Películas ciencia ficción:
El gran gorila (1949)
El monstruo de tiempos remotos (1953)
It came from beneath the sea (1955)
Earth vs. the flying Saucers (1956)
Twenty Millions Miles to Earth (1961)
La isla misteriosa (1961)
La gran sorpresa (1964)
Películas aventura fantástica:
Simbad y la princesa (1958)
Los viajes de Gulliver (1960)
Jasón y los argonautas (1963)
The valley of Gwangi (1968
El viaje fantástico de Simbad (1973)
Simbad y el ojo del tigre (1977)
Furia de titanes (1981))
Como productor:
The animal World (1955)
Hace un millón de años (1966)

Alguna escenas de sus películas...

Simbad y la princesa: Trailer

Jason y los argonautas: Talos despierta...

Jason y los argonautas: Hydra frente a Jason

Furia de Titanes: Perseo frente a Medusa

Fuentes: imdb y "La espada mágica" de Carlos Aguilar

Blog no oficial de Ray Harryhausen

El mundo de "La Hora Chanante" ¡CHANANTE!

2007-05-25T18:48:00.000+02:00

Un poquito de humor en una tarde lluviosa con el programa de la cadena Paramount Comedy, La Hora Chanante. Un mundo bastante freak y absurdo cuyos protagonistas son Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Carlos Areces y Julián López. Personajes tan divertidos como Super Ñoño, el payaso, el gañán, vicentin, Dr. Alce, Bizcoché y Ojos de Huever y para mí lo mejor de todo son sus "Tetimonios", aquí pongo una muestra de ellos...

Testimonios...Björk

Testimonios...Bill Gates

Testimonios...Mr. T

Testimonios...Anatoli Karpov

La Hora Chanante...¡CHANANTE!, son geniales...

El espejo y la máscara

2007-05-23T22:11:00.000+02:00

La exposición "El espejo y la máscara: el retrato en el siglo de Picasso" ha sido un emocionante resumen de los movimientos artísticos del siglo pasado y además un auténtico disfrute. No podemos quedarnos sólo en un simple resumen de la vida cultural en esos años sino que también es un reflejo del entorno social en incluso político de cada momento ya que en esa pintura ha quedado reflejada la dureza de la guerra, la recesión económica, la búsqueda del alma humana e incluso la búsqueda del lugar que ocupa el hombre en el mundo. Así podemos ver cuadros tan desgarradores como los de Schiele, Bacon o Lucian Freud...

...al lado de otros supuestamente más frívolos como los de Hockney o Warhol.

En cualquier caso, impresionismo, fauvismo, expresionismo, nuevo objetivismo, cubismo, pop art, etc...todos ellos coinciden en un aspecto, la búsqueda de una forma diferente de expresar algo que va más allá de la imagen física del personaje, EL ALMA. La exageración o por el contrario la difuminación de las facciones, la fealdad extrema de los cuerpos imperfectos, la postura, la mirada, los objetos que sostiene el personaje o que lo acompañan mientras es inmortalizado, están muy ligados a la situación que rodea a ese individuo, la soledad, la guerra, la miseria, la personalidad, hechos concretos de su vida. Es como asomarse a un cristal y ver su vida. Es increíble como, incluso en los cuadros de Giacometti, en los que las facciones están dibujadas y desdibujadas una y otra vez y no hay una línea clara que enmarque el rostro, uno es capaz de identificar perfectamente al individuo que tiene en frente, pudiendo incluso llegar a imaginar su vida. Me gusta la pintura y por tanto soy capaz de apreciar la excelencia de la técnica pero ¿qué es la técnica si uno no es capaz de conmover?, eso es lo que pienso cuando me pongo delante de uno de los cuadros de Bacon cuyos personajes se retuercen y convulsionan o cuando ves la desnudez y fealdad de los ancianos desnudos que pinta Otto Dix o incluso el mismo Klimt. El caso es que no consigo sentir repulsa por esas imágenes sino más bien al contrario, me "tocan" mucho más de lo que yo habría pensado en un principio. Al final creo que no hay nada que al individuo le conmueva más que ver de frente el lado más crudo de la vida porque no deja de ser un espejo de su propio mundo.
¡¡ABSOLUTATEMENTE SOBERBIA!!, E INTENSA...

Mundo MOEBIUS

2007-05-15T21:53:00.000+02:00

La banda de Moebius es una superficie de una sola cara con propiedades extrañas y que además tiene una forma parecida al símbolo infinito. M.C. Escher hizo un homenaje a esta figura en una de sus series de las perspectivas imposibles.

Pero en realidad este post no va eso, MOEBIUS es también el alias de Jean Giraud, uno de los grandes autores de comic del mundo. Nació en Francia en el 38 y en el 63 adoptó el alias por el que se ha hecho famoso. Como dibujante de comic alcanzó la celebridad con la serie de western cuyo protagonista es "El Teniente Blueberry". En el 74, junto con otros artistas, editó la revista "Metal Hurlant" en la que comenzó a dibujar historias fantásticas y de ciencia ficción como "Arzach" o "El garaje hermético". En los años 80 comienza una fructífera relación con el guinista Alejandro Jodorowsky con la saga "El Incal". Sus dibujos son limpios y realistas y su mundo fantástico tiene una estética inconfundible de grandes llanuras con extraños montículos y estrellas, muchas estrellas.

Además del mundo del comic, Moebius exploró el mundo del séptimo arte de la mano de Ridley Scott en "Alien" en donde colaboró en el diseño de los trajes espaciales, diseñó los story boards para "Tron", una producción de Walt Disney basada también en temas futuristas, "Abyss" de James Cameron en la cual creó a los seres abisales y en "El quinto elemento" de Luc Beson en el que diseñó a los personajes. Personalmente opino que esta última recoge la esencia del MUNDO MOEBIUS.

Trailer del film "El quinto elemento"

Espero que nos siga haciendo disfrutar durante muchos años...

Young folks!

2007-05-13T22:26:00.000+02:00

No me puedo quitar la musiquilla de la cabeza...fiu, fiu, fiu...

Peter, Bjorn & John

The Raven - Homenaje a Edgar Allan Poe

2007-05-12T17:15:00.000+02:00

Como amante del misterio, terror y ciencia ficción no quería dejar pasar la oportunidad de hacer un homenaje a un hombre cuyos cuentos cortos y poemas me han acompañado en mi crecimiento personal proporcionándome momentos sobrecogedores y emocionantes y ayudándome a abrir la mente a lo desconocido, a lo imposible y a lo irracional.

EL CUERVO (1845)
Edgar Allan Poe (1809 - 1849)

"Una vez, al filo de una lúgubre media noche,
mientras débil y cansado, en tristes reflexiones embebido,
inclinado sobre un viejo y raro libro de olvidada ciencia,
cabeceando, casi dormido,
oyóse de súbito un leve golpe,
como si suavemente tocaran,
tocaran a la puerta de mi cuarto.
“Es —dije musitando— un visitante
tocando quedo a la puerta de mi cuarto.
Eso es todo, y nada más.”

¡Ah! aquel lúcido recuerdo
de un gélido diciembre;
espectros de brasas moribundas
reflejadas en el suelo;
angustia del deseo del nuevo día;
en vano encareciendo a mis libros
dieran tregua a mi dolor.
Dolor por la pérdida de Leonora, la única,
virgen radiante, Leonora por los ángeles llamada.
Aquí ya sin nombre, para siempre.

Y el crujir triste, vago, escalofriante
de la seda de las cortinas rojas
llenábame de fantásticos terrores
jamás antes sentidos. Y ahora aquí, en pie,
acallando el latido de mi corazón,
vuelvo a repetir:
“Es un visitante a la puerta de mi cuarto
queriendo entrar. Algún visitante
que a deshora a mi cuarto quiere entrar.
Eso es todo, y nada más.”

Ahora, mi ánimo cobraba bríos,
y ya sin titubeos:
“Señor —dije— o señora, en verdad vuestro perdón
imploro,
mas el caso es que, adormilado
cuando vinisteis a tocar quedamente,
tan quedo vinisteis a llamar,
a llamar a la puerta de mi cuarto,
que apenas pude creer que os oía.”
Y entonces abrí de par en par la puerta:
Oscuridad, y nada más.

Escrutando hondo en aquella negrura
permanecí largo rato, atónito, temeroso,
dudando, soñando sueños que ningún mortal
se haya atrevido jamás a soñar.
Mas en el silencio insondable la quietud callaba,
y la única palabra ahí proferida
era el balbuceo de un nombre: “¿Leonora?”
Lo pronuncié en un susurro, y el eco
lo devolvió en un murmullo: “¡Leonora!”
Apenas esto fue, y nada más.

Vuelto a mi cuarto, mi alma toda,
toda mi alma abrasándose dentro de mí,
no tardé en oír de nuevo tocar con mayor fuerza.
“Ciertamente —me dije—, ciertamente
algo sucede en la reja de mi ventana.
Dejad, pues, que vea lo que sucede allí,
y así penetrar pueda en el misterio.
Dejad que a mi corazón llegue un momento el silencio,
y así penetrar pueda en el misterio.”
¡Es el viento, y nada más!

De un golpe abrí la puerta,
y con suave batir de alas, entró
un majestuoso cuervo
de los santos días idos.
Sin asomos de reverencia,
ni un instante quedo;
y con aires de gran señor o de gran dama
fue a posarse en el busto de Palas,
sobre el dintel de mi puerta.
Posado, inmóvil, y nada más.

Entonces, este pájaro de ébano
cambió mis tristes fantasías en una sonrisa
con el grave y severo decoro
del aspecto de que se revestía.
“Aun con tu cresta cercenada y mocha —le dije—,
no serás un cobarde,
hórrido cuervo vetusto y amenazador.
Evadido de la ribera nocturna.
¡Dime cuál es tu nombre en la ribera de la Noche Plutónica!”
Y el Cuervo dijo: “Nunca más.”

Cuánto me asombró que pájaro tan desgarbado
pudiera hablar tan claramente;
aunque poco significaba su respuesta.
Poco pertinente era. Pues no podemos
sino concordar en que ningún ser humano
ha sido antes bendecido con la visión de un pájaro
posado sobre el dintel de su puerta,
pájaro o bestia, posado en el busto esculpido
de Palas en el dintel de su puerta
con semejante nombre: “Nunca más.”

Mas el Cuervo, posado solitario en el sereno busto.
las palabras pronunció, como virtiendo
su alma sólo en esas palabras.
Nada más dijo entonces;
no movió ni una pluma.
Y entonces yo me dije, apenas murmurando:
“Otros amigos se han ido antes;
mañana él también me dejará,
como me abandonaron mis esperanzas.”
Y entonces dijo el pájaro: “Nunca más.”

Sobrecogido al romper el silencio
tan idóneas palabras,
“sin duda —pensé—, sin duda lo que dice
es todo lo que sabe, su solo repertorio, aprendido
de un amo infortunado a quien desastre impío
persiguió, acosó sin dar tregua
hasta que su cantinela sólo tuvo un sentido,
hasta que las endechas de su esperanza
llevaron sólo esa carga melancólica
de ‘Nunca, nunca más’.”

Mas el Cuervo arrancó todavía
de mis tristes fantasías una sonrisa;
acerqué un mullido asiento
frente al pájaro, el busto y la puerta;
y entonces, hundiéndome en el terciopelo,
empecé a enlazar una fantasía con otra,
pensando en lo que este ominoso pájaro de antaño,
lo que este torvo, desgarbado, hórrido,
flaco y ominoso pájaro de antaño
quería decir granzando: “Nunca más.”

En esto cavilaba, sentado, sin pronunciar palabra,
frente al ave cuyos ojos, como-tizones encendidos,
quemaban hasta el fondo de mi pecho.
Esto y más, sentado, adivinaba,
con la cabeza reclinada
en el aterciopelado forro del cojín
acariciado por la luz de la lámpara;
en el forro de terciopelo violeta
acariciado por la luz de la lámpara
¡que ella no oprimiría, ¡ay!, nunca más!

Entonces me pareció que el aire
se tornaba más denso, perfumado
por invisible incensario mecido por serafines
cuyas pisadas tintineaban en el piso alfombrado.
“¡Miserable —dije—, tu Dios te ha concedido,
por estos ángeles te ha otorgado una tregua,
tregua de nepente de tus recuerdos de Leonora!
¡Apura, oh, apura este dulce nepente
y olvida a tu ausente Leonora!”
Y el Cuervo dijo: “Nunca más.”

“¡Profeta!” —exclamé—, ¡cosa diabolica!
¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio
enviado por el Tentador, o arrojado
por la tempestad a este refugio desolado e impávido,
a esta desértica tierra encantada,
a este hogar hechizado por el horror!
Profeta, dime, en verdad te lo imploro,
¿hay, dime, hay bálsamo en Galaad?
¡Dime, dime, te imploro!”
Y el cuervo dijo: “Nunca más.”

“¡Profeta! —exclamé—, ¡cosa diabólica!
¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio!
¡Por ese cielo que se curva sobre nuestras cabezas,
ese Dios que adoramos tú y yo,
dile a esta alma abrumada de penas si en el remoto Edén
tendrá en sus brazos a una santa doncella
llamada por los ángeles Leonora,
tendrá en sus brazos a una rara y radiante virgen
llamada por los ángeles Leonora!”
Y el cuervo dijo: “Nunca más.”

“¡Sea esa palabra nuestra señal de partida
pájaro o espíritu maligno! —le grité presuntuoso.
¡Vuelve a la tempestad, a la ribera de la Noche Plutónica.
No dejes pluma negra alguna, prenda de la mentira
que profirió tu espíritu!
Deja mi soledad intacta.
Abandona el busto del dintel de mi puerta.
Aparta tu pico de mi corazón
y tu figura del dintel de mi puerta.
Y el Cuervo dijo: “Nunca más.”

Y el Cuervo nunca emprendió el vuelo.
Aún sigue posado, aún sigue posado
en el pálido busto de Palas.
en el dintel de la puerta de mi cuarto.
Y sus ojos tienen la apariencia
de los de un demonio que está soñando.
Y la luz de la lámpara que sobre él se derrama
tiende en el suelo su sombra. Y mi alma,
del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo,
no podrá liberarse. ¡Nunca más!"

Matt Groening homenajea EL CUERVO en un capítulo de Los Simpson

Vincent Price, actor inolvidable, ha representado innumerables personajes de Poe a lo largo de su carrera y como consecuncia es uno de los rostros más identificados con el cine de terror. Aquí hace una de las interpretaciones-lecturas de EL CUERVO

EL CUERVO leido por Christopher Walken

Gracias POE.

HELLO DAVE!!!!

2007-05-12T16:55:00.000+02:00

Vamos a volver una vez más a Royston Vasey...

Esta vez vamos a dar la bienvenida al pueblo a un grupo "peculiar" cuando menos...

HELLO DAVE!!!, Is Dave there?...you're my wife now

Cómo convertir un día lamentable en un día inolvidable

2007-05-10T22:51:00.000+02:00

¿Qué peli verías en una lluviosa y oscura tarde de un domingo invernal, con un frío de justicia y un poquito de bajón post-sábado sabadete?...si no has acertado, y me apuesto lo que quieras a que no, la peli que yo elegiría es "La extraña pareja". Una obra teatral de Neil Simon que se basa en la historia de dos divorciados que comparte apartamento en NYC. Gene Sacks hizo desde luego su mejor trabajo de casting eligiendo a dos magníficos actores que encajaron a la pefección en este film porque ¿alguien se imagina una pareja más extraña que esta?, difícil ¿no?.

Literalmente me parto viendo la escena de la primera partida de poker, que por cierto no tiene nada que ver con la segunda que incluyo en este post y que también es buenirisísima y me parto también viendo la escena de la cafetería. A pesar de tener ya 39 años, me sigue pareciendo una comedia genial con dos actores entrañables que se ganan el cariño del espectador, como dice mi brodel, es buenrrollista a tope y muuuuuuy divertida. Si no la has visto, deja de perder el tiempo y buscala, no te arrepentirás.

Otra respuesta acertada habría sido "El Jovencito Frankenstein", una comedia de Mel Brooks del 74 y que es un homenaje hilarante al monstruo de Frankenstein. Francamente, como sobran las palabras para describir lo que siento cada vez que veo mis escenas favoritas, casi prefiero recordarlas como son.

"Tenga, ayudese", Je, je, je, je...

Se respira aire retro

2007-05-07T22:28:00.000+02:00

Se respira aire retro en la moda, en la decoración, en la música y hasta en las pelis...
Hoy quiero hacer un pequeño homenaje a unos muñecos que tienen ya la friolera de 33 añitos y que se hicieron tan famosos que es difícil pensar que alguien de mi generación no haya tenido alguno en su casa. Para dar alguna pista más puedo decir que son un poco tiesos y miden alrededor de 7 cm...¡¡¡son los clicks!!!. Además me gustaría dedicar esta sección a una "clickera" nata que aún hoy hace gala de su afición. Para tí y para todos los que alguna vez disfrutamos del barco pirata o del castillo medieval aquí van algunas reliquias localizadas en la red.

No sé quién es el autor de este vídeo pero seas quien seas, ¡te lo has currado!

Para los freaks como nosotros a los que les gustan los clicks podéis clickear todo lo que queráis en playclicks, además dentro de poco será el 2ºedición de la Feria Nacional de Coleccionistas de Playmobil y ahí podréis encontrar más información.

He aquí un magnífico corto de animación sobre clicks con guiños a otras pelis de animación y con buena banda sonora. Que lo disfrutéis y enhorabuena al creador.

Orang guff??

2007-05-06T20:03:00.000+02:00

Extraña e incluso escalofriante comedia inglesa, "The League of Gentlemen" fue emitida por la BBC durante los años 1999 a 2002. El grupo formado por los actores Reece Shearsmith, Steve Pemberton, Mark Gatiss y Jeremy Dyson
se transforman en todos los habitantes y visitantes de un ficticio pueblo inglés llamado Royston Vasey. Entre los personajes que aparecen podemos encontrar a un veterinario torpe, a un carnicero que vende "algo" de forma clandestina y que jamás sabremos qué es, un taxista transexual, un guía turístico gay, una extraña escuela para encontrar empleo, papa lazarous, etc...

Este es uno de mis sketches favoritos.

Portada de la primera temporada

ROYSTON VASEY, You'll never leave...

Maravilloso Qipao

2007-05-06T18:56:00.000+02:00

Hablando de la elegancia del vestuario de la película "In the mood for love", si alguien ha tenido ocasión de verla seguramente habrá sucumbido al encanto que producen esos magníficos vestidos de seda que lleva la protagonista con gran elegancia. Ese tipo de vestidos se conocen con el nombre de Qipao o Cheongsam en cantonés. El origen de esta prenda se remonta al momento en que los manchúes con la Dinastía Qing se establecieron en China y una determinada clase social acostumbró a vestir este atuendo que, por cierto, en sus inicios era menos sensual que en su versión más moderna. A partir de 1644 este atuendo sustituyó al tradicional traje Han chino y se convirtió en el nuevo traje nacional.

Vestido qipao de la época de la Dinastía Qing

Este tipo de vestimenta ha ido evolucionando con el tiempo. Cuando en 1911 la Dinastía Qing fue derrocada por la Revolución y se convirtió en la República china, estas trasnformaciones afectaron a los hábitos sociales de los chinos y direon paso a nuevos modelos de qipao. El apogeo del qipao llegó entre los años 20 y 40 cuando se comenzó a poner de moda la manga invertida. Las mujeres chinas deseaban ser tan glamurosas como las actrices de Hollywood, como Greta Garbo que estaba triunfando en en ese momento, pero manteniendo su identidad y sus tradiciones de manera que el vestido qipao se adaptó a los nuevos tiempos.

Shanghai Años 30. Dos mujeres vistiendo un qipao en un anuncio

A continuación algunas imágenes de la actriz Maggie Cheung en "In the mood for love" en las que se pueden apreciar los orginales qipao que lució en el film.

¡Ah, quién fuera ella!

Magia Hongkonesa

2007-05-06T18:32:00.000+02:00

"In the mood for love" o "Deseando amar" es la historia más triste y la película más bella que he visto. Una fotografía magnífica y una atmósfera claustrofóbica te transportan al Hong Kong de los años 60 en donde unos personajes, elegantemente interpretados por Tony Leung y Maggie Cheung, se encuentran y viven un amor inconcluso. La música de la película también es muy hermosa y apoya a la perfección cada escena. Podemos escuchar un fragmento de la banda sonora en el trailer del film que es cortesía de "you tube".

Algunas imágenes son díficiles de olvidar, Tony leyendo en una habitación iluminada sólo con una flexo y el humo de su cigarrillo dibujando extrañas formas en la oscuridad, la elegante silueta de Maggie en una calle vacía, de noche, con alguno de los maravillosos vestidos qipao que luce en la película, o las partidas de Mah jong. Magnífica obra de Wong Kar Wai.

El mundo de Cicely

2006-11-03T19:43:00.000+01:00

Recuerdo lo mucho que me apetececía, a pesar de que fuesen las 12 de la noche de un día cualquiera de verano, sentarme a ver la serie que ponían en la 2 a comienzos de los 90, "Doctor en Alaska". Y lo curioso de todo es que sigo disfrutando igual ahora que han pasado más de 10 años. Después de haber visto uno de sus capítulos tienes la sensación de que ¡existe esperanza para el género humano y todo!...hasta te apetece llamar a tus vecinos a las 2 de la mañana y pegarles unos abrazos ¡hombre! (menos mal que te contienes porque luego ves cómo dejan la basura en el descansillo y lo que te apetece es otra cosa).
Hablando ya sobre la serie, lo mejor de ella es la humanidad de la que están dotados los personajes, todos y cada uno de ellos. Por ejemplo, en una sociedad como la nuestra una pareja formada por un hombre de 60 años y una chica de 18 llamaría la atención, sin embargo en ese mundo, en el mundo de Cicely sí tienen sentido, y no sólo eso sino que además son la pareja que mejor define el amor conyugal de toda la serie, la enorme ternura, la fidelidad y la eternidad de sus votos a pesar de no ser oficiales. No obstante ya te dejan claro que Holling Vincoeur no es un hombre cualquiera sino un caballero de los que ya no quedan, un hombre sólido, con creencias basadas en su vivencia y con un código de honor que incluye la promesa de una amistad férrea. Otro ejemplo es el de Ruth Ann, la dueña del colmado, un poco de todo, bollería, periódicos, librería, videoclub y ultramarinos todo en, seguramente, menos de 100m2. Es una mujer pragmática, que es capaz de hacer que pongamos los pies en la tierra rápidamente, pero también tiene una enorme psicología (vamos, que es más lista que el hambre), conoce a la gente y a veces sabe lo que quieren o necesitan sin que ellos hayan pronunciado una sola palabra. Es fantástica y para muestra un botón...
Por supuesto es divertido ver cómo un neoyorkino neurótico se da de bruces con la vida rural de un pueblo de Alaska cada dos por tres pero lo que en el fondo nos comunican esas imágenes son: No subestimes, no prejuzgues, aprecia lo que tienes, disfruta de la vida, confía en los demás...
¡¡FELIZ CICELY PARA TODOS!!

Psicodelia animada

2006-11-02T23:45:00.000+01:00

Una auténtica joya...o no, según los gustos, es este trocito de una de las series animadas más originales de los 90 "Ren & Stimpy". Hablando del mundo de lo absurdo y haciendo compañía a la pareja "Vaca y Pollo" están este chihuahua "Ren" y el gato "Stimpy" que con un tono bastante escatológico son capaces de desenvolverse con soltura en el espacio, en el oeste, en la armada e incluso en su propio ombligo. Sí, sí, lo que oyes, EN SU OMBLIGO, ya sé que si no lo ves no lo crees así que aquí está un trocito del capítulo, el más psicodélico, tanto por la música y la estética como por el contenido. Enjoy it!

Por cierto, el personaje del final es...¡LA PELUSA DEL OMBLIGO!

Mi Pesadilla antes de Navidad

2006-11-02T20:06:00.000+01:00

No puedo evitarlo, soy una absoluta fan de Tim Burton y sus universos imposibles llenos de muertos vivientes, muñecas de trapo y otros personajes bizarros cuanto menos. No obstante, todos los personajes están dotados de una enorme carga emocional, soledad, miedo, amor, tristeza, melancolía, alegría o incluso locura y eso es precisamente lo que les hace más humanos, es el vínculo con el mundo real. Dentro de su filmografía encuentras desde películas de animación casi de culto como "Pesadilla antes de Navidad" a películas comerciales muy Hollywood como "Batman". He de confesar que de todas ellas la más entrañable para mí es "Pesadilla antes de Navidad" y he de decir que es casi un ritual ver la película todos los años durante las fiestas navideñas.

Aunque todavía "El Almendro" no vuelve a casa, me apetece recordar un trozo de la peli.

Continuando con el mundo de lo absurdo y añadiendo un poco de pimienta...

2006-11-01T22:51:00.000+01:00

The Rocky Horror Picture Show, una producción musical dirigida por Jim Sharman para la 20th century fox en 1975, es una de las películas más laberínticas que se podrían describir en este blog. Mezcla de estereotipos de las películas de ciencia ficción de la época, personajes de Marvel y viejas películas de terror de las de Béla Lugosi con una crítica ácida sobre la confusión sexual de la juventud americana de la época y todo eso con mucho humor y muuuuucho sentido del absurdo ¡¡Menudo cóctel!!. Es, además, un buen ejemplo de laberinto, los personajes cambian a lo largo del show y cuando salen de allí ya no son los mismos.

Esta es una de mis escenas favoritas.

Laberintos de lo absurdo

2006-11-01T19:50:00.000+01:00

He de reconocer que una de las cosas que más me atrae es el "absurdo" en sí mismo. ¿Por qué?. Lo cierto es que no tengo una respuesta concreta ni mucho menos corta pero resumiendo creo que simplemente me hace reir o me hace pensar. Los vericuetos del absurdo precisamente se salen de lo que entendemos como "normal" y qué quieres que te diga, eso ya lo tenemos muy trillado. El absurdo es...veamos...es...mmmm...cómo diría...¡Me rindo! aunque quizá esta pareja de hermanos pueda explicarlo mejor que yo.

Mi mundo laberinto

2006-11-01T16:41:00.000+01:00

Sin querer entrar en demasiado detalle ni caer en una falsa profundidad, la intención de este blog es recoger todos los laberintos que forman parte de mi mundo, algunos son fantásticos, otros son absurdos, otros son complicados y la mayoría al menos entretenidos.

Esta es la puerta a mi Mundo Laberinto...

Es una buena forma de empezar ¿no?, ¿a quién no le gusta Jim Henson?