Más real que lo real

Esa frase resume lo que el movimiento "Hiperrealista" o "Fotorrealista" pretende reflejar. El Hiperrealismo surgió a mediados de los años 60 y se extendió hasta los 70, siendo su duración bastante breve, aunque algunos de los representantes de este movimiento han seguido realizando sus obras hasta la época actual con el mismo estilo. Este movimiento nace como una evolución del "por art" o "popular art" que pretendía retratar la sociedad moderna y consumista y sus estereotipos a través de una forma nueva de arte que se basaba en la publicidad, las marcas, los comics, las estrellas de cine, etc...de esta manera incorporaban a la sociedad en sus obras que a priori podrían parecer impersonales. Como exponentes muy conocidos del "pop art" encontramos a Andy Warhol y Roy Lichtenstein.

Roy Lichtenstein - Red Lamps

Andy Warhol - Lata de sopa Campbell's


El Hiperrealismo se dedicó también a describir minuciosamante la sociedad de consumo americana y su vida cotidiana, despojándola de toda emoción y observándola a través de la fotografía. Los artistas solían trabajar con óleo o acrílico pero también incorporaron en aerógrafo en algunas de sus obras. Fundamentalmente encontramos paisajes urbanos con letreros luminosos, los bares, los supermercados y también vehículos como motos, coches, autobuses, aviones, etc...Estos pintores solían trabajar a partir de fotografías (negativos o diapositivas) y los iban ampliando hasta conseguir el encuadre que les interesaba plasmar, el cual normalmente era bastante peculiar (una esquina de un escaparate con un trozo de calle o la parte superior de un coche y un edificio al fondo). Algunos representantes del Hiperrealismo son Ralph Goings, Robert Bechtle, Robert Cottingham, David Parrish, Chuck Close, Don Eddy o Richard Estes.
Es en éste último en quien me gustaría centrarme a raíz de haber tenido la oportunidad de ver su exposición temporal en el Museo Thyssen-Bornemisza. Estes es un gran pintor de ciudades, especialmente de Manhattan, aunque también tiene en su colección algunos cuadros sobre Córdoba o Barcelona y otras ciudades del mundo. Todos y cada uno de los cuadros que se pueden ver en la exposición nos hablan de un pintor con una calidad técnica magnífica, dominio del color, de la perspectiva y de la luz. Es precisamente esta última característica la que le ayuda a jugar con los reflejos que, se podría decir, son su obsesión. Podemos ver en su pintura reflejos de escaparates, del agua, de los coches, de las ventanas y de los metales que dotan a sus cuadros de múltiples realidades o una sola realidad desdoblada. Por un lado estaría la realidad del hombre que pasea por Times Square y por otro tenemos la realidad del reflejo de ese mismo hombre en un escaparate y al mismo tiempo la realidad de la imagen proyectada de ese hombre en la ventanilla de un autobús. Todas esas imágenes nos llevan a la distorsión del mundo tal y como lo conocemos. Es, sin duda, una exposición interesante en la que se puede observar la evolución del artista y además disfrutar de los paisajes urbanos para aquellos que amamos las ciudades.

Richard Estes - Telephone Booths 1968

Richard Estes - Broad Street NYC 2003

El espejo y la máscara

La exposición "El espejo y la máscara: el retrato en el siglo de Picasso" ha sido un emocionante resumen de los movimientos artísticos del siglo pasado y además un auténtico disfrute. No podemos quedarnos sólo en un simple resumen de la vida cultural en esos años sino que también es un reflejo del entorno social en incluso político de cada momento ya que en esa pintura ha quedado reflejada la dureza de la guerra, la recesión económica, la búsqueda del alma humana e incluso la búsqueda del lugar que ocupa el hombre en el mundo. Así podemos ver cuadros tan desgarradores como los de Schiele, Bacon o Lucian Freud...


...al lado de otros supuestamente más frívolos como los de Hockney o Warhol.

En cualquier caso, impresionismo, fauvismo, expresionismo, nuevo objetivismo, cubismo, pop art, etc...todos ellos coinciden en un aspecto, la búsqueda de una forma diferente de expresar algo que va más allá de la imagen física del personaje, EL ALMA. La exageración o por el contrario la difuminación de las facciones, la fealdad extrema de los cuerpos imperfectos, la postura, la mirada, los objetos que sostiene el personaje o que lo acompañan mientras es inmortalizado, están muy ligados a la situación que rodea a ese individuo, la soledad, la guerra, la miseria, la personalidad, hechos concretos de su vida. Es como asomarse a un cristal y ver su vida. Es increíble como, incluso en los cuadros de Giacometti, en los que las facciones están dibujadas y desdibujadas una y otra vez y no hay una línea clara que enmarque el rostro, uno es capaz de identificar perfectamente al individuo que tiene en frente, pudiendo incluso llegar a imaginar su vida. Me gusta la pintura y por tanto soy capaz de apreciar la excelencia de la técnica pero ¿qué es la técnica si uno no es capaz de conmover?, eso es lo que pienso cuando me pongo delante de uno de los cuadros de Bacon cuyos personajes se retuercen y convulsionan o cuando ves la desnudez y fealdad de los ancianos desnudos que pinta Otto Dix o incluso el mismo Klimt. El caso es que no consigo sentir repulsa por esas imágenes sino más bien al contrario, me "tocan" mucho más de lo que yo habría pensado en un principio. Al final creo que no hay nada que al individuo le conmueva más que ver de frente el lado más crudo de la vida porque no deja de ser un espejo de su propio mundo.
¡¡ABSOLUTATEMENTE SOBERBIA!!, E INTENSA...