Remy es una rata con una sensibilidad especial por los aromas y los sabores. Cree profundamente en la máxima de August G "Todo el mundo puede cocinar" y en su caso desde luego así es... Es el comienzo de la nueva historia de Pixar & Disney, "Ratatouille", que además de exaltar los valores habituales de amistad, respeto y amor por la familia y humildad, fomenta el amor por la buena cocina y la constancia para conseguir lo que uno desea aunque creas que está fuera de tu alcance.
Sin duda los maestros de Pixar han vuelto a dar un gran paso en la historia de la animación, elevando su trabajo a la categoría de arte. Las imágenes panorámicas de París, la orilla de río Sena, las "mansardes", las callecitas y los comercios están tan logrados que uno tiene ganas de volver a pasear por esa ciudad.
Todos los personajes están dotados de una enorme expresividad, quizá un tanto caricaturizados pero precisamente ese es el encanto. Además de la magia de la animación, el guión está dirigido tanto a niños como a adultos y entretiene, divierte y enternece...Para los amantes de la ANIMACIÓN es imprescinsible. No os la perdáis. Además de la historia original, tal y como suelen hacer, nos ofrecen un corto llamado "Abducido" que es divertido y entrañable.
Además de Ratatouille, los creadores de Pixar son famosos por ser los creadores de películas como "Toy Story", "Monstruos S.A.", "Bichos", "Los Increíbles", "Buscando a Nemo" y "Cars" y también nos han sorprendido con cortos de gran talla como "El juego de Geri", "El hombre orquesta", "Abducido", "Jack-Jack ataca", etc...Aquí incluyo un anuncio basado en su corto de los pájaros y "El hombre orquesta".
¡¡YABBA DABBA DOOO!!, mi grito de guerra por esta noche y mi pequeño homenaje a William Hannah y Joseph Barbera. La productora americana de dibujos animados Hannah-Barbera fue fundada en 1944 por los directores de animación William Hannah y Joseph Barbera que trabajaban juntos en los estudio de Metro-Goldwyn-Mayer, en donde estrenaron su primera serie de éxito Tom y Jerry. Utilizaron el nuevo sello para hacer otros proyectos alternativos mientras continuaban trabajando para MGM. En 1957, después de que H-B hubiera obtenido varios premios, MGM decidió cerrar su estudio de animación y H-B continuó su andadura contando con la mayor parte del equipo antiguo de la MGM. Por lo que sabemos, se les ha calificado como una gran equipo de animación siendo Barbera el guionista y dibujante y Hannah el director y ambos dotados con grandes dosis de ingenio.
La trama de Tom y Jerry no es muy compleja, básicamente se compone de los distintos intentos frustrados de Tom para cazar a Jerry cosa que ocurre en muy pocas ocasiones. La verdad es que precisamente la sencillez del argumento y lo grotesco y extremo de algunas de las situaciones que se producen en la serie son lo que más me divierte.
Tom y Jerry: Mama yo quiero (1940-1957) (Esta canción es genial)
Tom y Jerry: El musculoso de la playa (1940-1957)
El perro Huckleberry es otro de los shows que hicieron de H-B la productora de mayor éxito en la TV americana. Huck era un perro azul con acento sureño, que hablaba leeeetamente y con uan personalidad dulce, vamos, buena gente. Muchos de los capítulos tratan sobre su búsqueda de empleo en muy distintos sitios.
Y ahora sí...¡¡¡YABBA DABBA DOO!!! Otro de los grandes éxitos de la productora fue la serie Los Picapiedra, unos dibujos basados en la vida de una familia de la clase media trabajadora en la edad de piedra y sus vecinos. Es la primera serie de animación para adultos ya que es una alegoría de la sociedad americana de mediados del siglo XX. De hecho una de las gracias de la serie es precisamente la tecnología que emplean, cómo conducen su troncomóvil, sus cámaras de fotos con un pájaro carpintero que la hace el dibujo en piedra, etc...Además de eso, se introducjeron varios "cameos" dentro de la serie en forma de caricaturas de personajes famosos de la época como Cary Grant (Cary Granite), Tony Curtis (Stony Curtis), Rock Hudson (Rock Hudstone), Ann Margret (Ann Margrock) entre otros muchos. Un ejemplo es la aparición de los persdonajes de la serie "Embrujada".
Don Gato (1961) Don Gato era una serie basada en las correrías de una banda de gatos liderada por Don Gato, un pelín jeta, que casi siempre intentaba ganar algún dólar y casi siempre "haciendo trampas". Su opuesto era un policía, el oficial Charlie Dibble cuyo obajetivo era librar a Manhattan de esa pequeña panda.
Muchos buenos momentos junto a Yogui y Boo Boo hacen que haga una mención especial a este persopnaje que empezó a aparecer como personaje secundario en el Hckleberry hound show y finlamente tuvo la oportunidad de tener su propia serie. Argumento sencillo, comerse el pic-nic de los visitantes del parque y molestar y huir del guarda Smith. El oso Yogui: El pequeño cazador (1961) Otros títulos famosos de los años 60... La hormiga atómica: El robot destructor (1965) Lindo pulgoso: Escuela para perros (1966)
La película "La Carrera del Siglo" protagonizada por Tony Curtis, Jack Lemmon y Natalie Wood fue la merecedora de una peculiar adaptación de H-B titulada Autos Locos y que era la enloquecida carrera hacia la meta de un montón de extraños vehículos y el esfuerzo de sus corredores para no quedar atrás. El villano genial era Pierre Nodoyuna y su perro Patán y otros personajes famosos eran Penélope Glamour, Pedro Bello, el profesor Locovich, etc... Penélope Glamour en su auto Compact Pussycat Los hermanos Macana en su Rocomóvil Autos locos: Presentación en Español (1968)
Un superclase es ¡¡¡SCOOBY DOOBY DOO!!!, un perro bonachón que habla, y a veces mucho y cuatro adolescentes que representan a todos los segmentos de jóvenes de la época por su forma de comportarse y vestirse, son Fred, Velma, Daphne y Shaggy. Todos juntos recorren el mundo en su furgoneta para resolver misterios que normlamente incluyen fantasmas o fuerzas sobrenaturales que al final resulta que son perfectamente explicables por medio de la razón ya que no son más que criminales comunes. Mistery Inc Scooby Doo: Presentación 1970 Maestro del Kung Fu y las artes marciales, ¡¡Ahí está!!, es Hong Kong Phooey. Su trabajo comenzaba en la comisaría en la que él limpia. Cuando surge algún caso, él no pierde comba y salta para disfrazarse y socorrer al personal, el único problema es que normalmente termina necesitando la ayuda de su fiel gato Spot que, además de ser el auténtico héroe, nunca se lleva la fama. Hong Kong Phooey: Presentación en Español (1974)
Para finalizar tengo que hacer mención a las series más actuales de la casa con títulos como El laboratorio de Dexter, Vaca y Pollo o Las Supernenas. Puesto que ya en anteriores entradas he puesto algún capítulo de la que considero mítica, "Vaca y Pollo" pues voy a incluir otra cosita para variar que en la variedad está el gusto. El laboratorio de Dexter (1995) A lo largo de la carrera meteórica de esta productora, H-B, ha habido muuuuuchos, muchísimos más títulos que los que aquí aparecen pero es que todos no caben así que he hecho una selección de aquellos que siguen ocupando mis recuerdos.
Como ya mencioné en otra entrada, hay un par de programas infantiles que se merecían exclusividad y uno de ellos es ....¡¡¡ La Bola de Cristal!!!. Programa de los 80 que marcó a toda una generación con sus planteamientos innovadores e inteligentes. Se emitió durante cuatro años y cuando finalizó ya se había convertido en un programa de culto. La directora Lolo Rico y su equipo dotaron al show de grandes dosis de imaginación y sobretodo libertad creativa. Contaron con personajes colaboradores de la talla de Pablo Carbonell, Pedro Reyes y Javier Gurruchaga, todos ellos con una forma peculiar de encarar cada nuevo capítulo. Además de eso, la presentadora oficial era Alaska (Olvido Gara)que siempre ha sido considerada un icono de la postmodernidad y en especial de la "movida madrileña". Sí, sí, estábamos en plena "movida" y este espacio sirvió como plataforma para su difusión, para dar a conocer a muchos de los grupos, organizar conciertos o entrevistas. Además de eso había grandes dosis de sentido del humor, situaciones absurdas, amistad y solidaridad, cultura, muchas cosas, en definitiva, que fomentaban el PENSAMIENTO con mayúsculas en niños y jóvenes. ¿Qué más queríamos?, seamos realistas, esto nunca más volverá a producirse.
Careta de entrada de La Bola de Cristal
Santiago Auseron era otro de los músicos incondicionales del programa junto a Kiko Veneno y colaboraban tanto en la presentación como en vídeos musicales o en sketches con motivos más didácticos. Santiago Auseron: Hola qué tal
Kiko Veneno como Frankenstein
Pablo Carbonell y Pedro Reyes eran artistas prácticamente desconocidos en el momento. Ambos actuaban juntos en El Retiro y ambos condujeron el espacio "El Librovisor" con sketches surrealistas sobre personajes literarios que tuvo gran éxito. Alaska, Carbonell y Reyes: Mitología griega
Pablo Carbonell además era el líder del grupo musical de Los Toreros Muertos y precisamente fue en uno de los programas de La Bola en donde vi por primera vez este vídeo. Los toreros muertos: Mi agüita amarilla La gran Alaska, que además inspiró la figura del hada Truca, consiguió convertirse en un personaje clave del programa como presentadora, actriz y cantante. Alaska: El pupitre de atrás Los personajes animados más transgresores de la TV de los 80 fueron Los Electroduendes. El personaje más carismático, por supuesto era la Bruja Avería, defensora del "mal y del capital" y causante de los apagones y problemas del televisor. Los buenos eran Maese Sonoro,que era el duende del sonido,Maese Cámara que era el de la imagen, el Hada Vídeo que tenía una memoria sin límites y la capacidad de reproducir cualquier cosa en cualquier momento y por último estaba el Hada Truca que repetía "Lo mío es el cine" una y otra vez, era moderna y arrebatadora. Todos ellos se ganaron al público y nos hacían disfrutar con sus actuaciones y canciones. Los Electroduendes: No se ría
Especialmente sensibilizada con el mundo de los "ñapas" o "manitas" o como quieras denominarlo, he decidido dedicar un post a unos entrañables muñecos "Pat and Mat" y sus aventuras. Nacieron en 1976 creados por Lubomir Benes (animador y director) y Vladimir Jiranek (ilustrador), en Chescoslovaquia y hoy en día continúan emitiéndose en la República Checa. El programa consiste en dos personajes que intentan resolver un problema normalmente construyendo aparatos y utilizando herramientas, con poco éxito o llegando a soluciones ineficientes. La moraleja de la historia no consiste solamente en emplear el sentido del humor sino en no rendirse nunca, buscar una solución imaginativa y mirar la vida desde un punto de vista optimista. El show es además famoso por la banda sonora que crea Petr Skoumal.
Pat & Mat: Akvarium Pat & Mat: Record Player Pat & Mat: Puzzle
Por último, un pequeño video de cómo se ruedan Pat & Mat. Se puede apreciar el agotador trabajo y minuciosidad que requiere rodar cada escena. Pat & Mat: Making off
Hoy me anticipo por unas horas al lunes y dedico esta sección a los programas infantiles, es lo menos que podía hacer después de haber pasado más de mil tardes después del cole mirando la tele. Hay más de los que yo recordaba cuando empecé a redactar este post, desde algunos muy cursis a otros muy inteligentes. Ya sabéis, somos la generación de la TV, no podíamos quedarnos cortos...
El primero: UN GLOBO, DOS GLOBOS, TRES GLOBOS (la luna es un globo que se me escapó). Se estrenó en 1976 y tenía tres espacios diferenciasos según las edades, UN GLOBO para los peques, DOS GLOBOS para los de edades intermedias y TRES GLOBOS para los jóvenes. Estaba presentado por Mª Luisa Seco. EL KIOSKO (cabecera) era uno de los programas de las tardes después del cole. Aunque extremadamente cursi, tiene el punto de formar parte de nuestra historia.
EL PLANETA IMAGINARIO era uno de mis programas favoritos de mediados de los 80. Estaba dirgido a niños y jóvenes y te ayudaba realmente a valorar el arte, la música, la ciencia, a los artistas, etc... Su contenido era inteligente y me atrevería a decir que realmente ayudó a muchos niños de mi generación a madurar.
DABADABADA se emitía entre semana por la tardes y tenía también una versión SABADABADA los sábados por la mañana. El programa era presentado por Mayra Gómez Kemp y también participaba el involdable Torrebruno. Creo que era en la versión del sábado en la que cantábamos con Torrebruno !!Tigres, tigres!!, ¡¡Leones, leones!!, todos quieren ser los campeones...
LA COMETA BLANCA, era otro de los programas infantiles de tarde que desgraciadamente casi he olvidado. Lo único que recuerdo es la musiquilla de la presentación y que Gloria Fuertes colaboraba con el programa. He encontrado una imagen de la cabecera. FRAGGLE ROCK era un programa genial del maestro JIM HENSON cuyas marionetas era las protagonistas. Era un mundo divertido con distintos tipos de criaturas donde cada grupo ignoraba a los otros estando sin embargo profundamente interconectados. Puso en esos personajes todos los valores que consideraba necesarios como la amistad, sinceridad y aprender a amar a todos los que son diferentes. Estaban los Fraggles que eran los protagonistas, Goris que eran humanoides gigantes que creen que son los emperadores del universo, la Montaña basura es considerada por los Fraggle como poseedora de toda la sabiduría y por último los Curris que son pequeñas criaturas humanoides verdes que se dedican a construir estructuras sin ton ni son con una sustancia parecida al caramelo que les encanta a los Fraggles.
Hay dos programas míticos para todos los que nacimos a lo largo de los 70, BARRIO SÉSAMO y LA BOLA DE CRISTAL que creo que merecen tener su propio momento de gloria independiente así que ¡¡FELIZ LUNES DE NOSTALGIA!! y hasta la próxima semana...
MAZINGER Z supuso el principio de las aventuras de ciencia ficción japonesas para mí. Esta serie era un anime japonés precursor del género Mecha con robots gigantes manejados por humanos. Los sábados después de comer me sentaba a ver fascinada los dibujos de colores brillantes y las aventuras fantásticas de Koji y Sayaka que eran los pilotos de Mazinger Z y Afrodita A que protegían al mundo del Dr. Infierno y sus artefactos robóticos con el propósito de conquistar el mundo. Después vinieron otros que también merecen un recuerdo. ¡¡COMANDO G!! ¡¡COMANDO G!! ¡¡SIEMPRE ALERTA ESTÁ!!...5 jóvenes huérfanos, Tiny, Keyop, Jason, Mark y Princesa, encargados de salvar la tierra y otros planetas de la Federación Intergaláctica de los ataques alienígenas de Spectra. Me encantaba, no me perdía un episodio y además siempre quería ser Princesa. ¡¡Banda sonora de PARCHÍS!!. Otra más, mezcla de la epopeya griega "La Odisea" que cuenta la historia de Ulises y aventura de ciencia ficción de anime franco-japonesa. Ulises, al comando de la nave espacial Odiseus, mata al gran Cíclope y rescata a un grupo de niños prisioneros incluyendo a su propio hijo Telémaco, despertando así la ira de los dioses. El dios Zeus lo sentencia a vagar por el universo del Olimpo y congela a su tripulación, que permanece hibernada en la nave hasta que pueda encontrar el reino de Hades, tras lo que le será permitido volver a la Tierra. Los personajes era Ulises y su hijo Telémaco, Thais con piel de color azul y poderes telepáticos y Nono, el pequeño robot compañero de Telémaco. SANKUKAI, SANKUKAI, C'EST LA BATAILLE...Sé que esta no es una serie de dibujos animados pero he decidido incluirla por pura nostalgia, que es además el título de esta sección. La realidad es que no recuerdo muy bien de qué iba, creo que era una mix de historia medieval de samuráis pero en el espacio. Eso sí, de las imágenes y la musiquilla...no me puedo olvidar. ¡¡Hasta el próximo lunes de nostalgia!!
Esta nueva sección está dedicada a los niños de mi generación y todas las semanas colgaré algunos de mis recuerdos. Esta semana, la dedico a algunas series tiernas (o dramones, según se mire)que nos acompañaron los sábados...Eso sí, y que sirva de advertencia, algunas de estas imágenes son cursis hasta la náusea.
HEIDI "Dramoncin I" MARCO "Dramoncin II" Jackie y Nuca "Mu tienno, Jackie y Nuca vagabundos, tiri tiri ti tiri ti por el mundo..." La abeja Maya "Éramos tan ñajos...yo todavía me acuerdo de mi puzzle de cubos" Tarta de Fresa "Elogio al rosa" Candy Candy "Superlazos y superglamour" Los pitufos "Molan" David el Gnomo "Soy un gnoooomo" Los Pequeñecos "Tan geniales como los grandes pero ocupan menos" Bueno pues ¡¡¡ESO ES TODO AMIGOS!!!, la semana que viene más...
Si hay un nombre que viene a la mente de forma automática cuando hablamos de "efectos especiales" o la "magia del cine", ese es el de Ray Harryhausen. Nació en L.A. el 29 de Junio de 1920 y su futuro como mago de la animación se fraguó cuando él tenía 13 años y vio King Kong en el cine, desde ese momento comenzó su investigación sobre los efectos especiales, animación y aventura fantástica. En los años 40 comienza ya a trabajar en este campo, incluso llega a trabajar con el gran Willis O'Brien que fue el repsonsbale de los efectos especiales del King Kong que le inspiró para comenzar su carrera y llega a realizar sus propios cortos y a colaborar con George Pal. Pero fue después de la segunda guerra mundial cuando comienza su filmografía propiamente dicha. Sus mejores años fueron los años 60 hasta principios de los 80 y finalmente fue en 1992 cuando alcanzó la inmortalidad recibiendo un Oscar en tributo a toda su carrera. FILMOGRAFÍA: Cortos: The Puppetons Películas ciencia ficción: El gran gorila (1949) El monstruo de tiempos remotos (1953) It came from beneath the sea (1955) Earth vs. the flying Saucers (1956) Twenty Millions Miles to Earth (1961) La isla misteriosa (1961) La gran sorpresa (1964) Películas aventura fantástica: Simbad y la princesa (1958) Los viajes de Gulliver (1960) Jasón y los argonautas (1963) The valley of Gwangi (1968 El viaje fantástico de Simbad (1973) Simbad y el ojo del tigre (1977) Furia de titanes (1981)) Como productor: The animal World (1955) Hace un millón de años (1966)
Alguna escenas de sus películas...
Simbad y la princesa: Trailer
Jason y los argonautas: Talos despierta...
Jason y los argonautas: Hydra frente a Jason
Furia de Titanes: Perseo frente a Medusa
Fuentes: imdb y "La espada mágica" de Carlos Aguilar
Como amante del misterio, terror y ciencia ficción no quería dejar pasar la oportunidad de hacer un homenaje a un hombre cuyos cuentos cortos y poemas me han acompañado en mi crecimiento personal proporcionándome momentos sobrecogedores y emocionantes y ayudándome a abrir la mente a lo desconocido, a lo imposible y a lo irracional.
EL CUERVO (1845) Edgar Allan Poe (1809 - 1849)
"Una vez, al filo de una lúgubre media noche, mientras débil y cansado, en tristes reflexiones embebido, inclinado sobre un viejo y raro libro de olvidada ciencia, cabeceando, casi dormido, oyóse de súbito un leve golpe, como si suavemente tocaran, tocaran a la puerta de mi cuarto. “Es —dije musitando— un visitante tocando quedo a la puerta de mi cuarto. Eso es todo, y nada más.”
¡Ah! aquel lúcido recuerdo de un gélido diciembre; espectros de brasas moribundas reflejadas en el suelo; angustia del deseo del nuevo día; en vano encareciendo a mis libros dieran tregua a mi dolor. Dolor por la pérdida de Leonora, la única, virgen radiante, Leonora por los ángeles llamada. Aquí ya sin nombre, para siempre.
Y el crujir triste, vago, escalofriante de la seda de las cortinas rojas llenábame de fantásticos terrores jamás antes sentidos. Y ahora aquí, en pie, acallando el latido de mi corazón, vuelvo a repetir: “Es un visitante a la puerta de mi cuarto queriendo entrar. Algún visitante que a deshora a mi cuarto quiere entrar. Eso es todo, y nada más.”
Ahora, mi ánimo cobraba bríos, y ya sin titubeos: “Señor —dije— o señora, en verdad vuestro perdón imploro, mas el caso es que, adormilado cuando vinisteis a tocar quedamente, tan quedo vinisteis a llamar, a llamar a la puerta de mi cuarto, que apenas pude creer que os oía.” Y entonces abrí de par en par la puerta: Oscuridad, y nada más.
Escrutando hondo en aquella negrura permanecí largo rato, atónito, temeroso, dudando, soñando sueños que ningún mortal se haya atrevido jamás a soñar. Mas en el silencio insondable la quietud callaba, y la única palabra ahí proferida era el balbuceo de un nombre: “¿Leonora?” Lo pronuncié en un susurro, y el eco lo devolvió en un murmullo: “¡Leonora!” Apenas esto fue, y nada más.
Vuelto a mi cuarto, mi alma toda, toda mi alma abrasándose dentro de mí, no tardé en oír de nuevo tocar con mayor fuerza. “Ciertamente —me dije—, ciertamente algo sucede en la reja de mi ventana. Dejad, pues, que vea lo que sucede allí, y así penetrar pueda en el misterio. Dejad que a mi corazón llegue un momento el silencio, y así penetrar pueda en el misterio.” ¡Es el viento, y nada más!
De un golpe abrí la puerta, y con suave batir de alas, entró un majestuoso cuervo de los santos días idos. Sin asomos de reverencia, ni un instante quedo; y con aires de gran señor o de gran dama fue a posarse en el busto de Palas, sobre el dintel de mi puerta. Posado, inmóvil, y nada más.
Entonces, este pájaro de ébano cambió mis tristes fantasías en una sonrisa con el grave y severo decoro del aspecto de que se revestía. “Aun con tu cresta cercenada y mocha —le dije—, no serás un cobarde, hórrido cuervo vetusto y amenazador. Evadido de la ribera nocturna. ¡Dime cuál es tu nombre en la ribera de la Noche Plutónica!” Y el Cuervo dijo: “Nunca más.”
Cuánto me asombró que pájaro tan desgarbado pudiera hablar tan claramente; aunque poco significaba su respuesta. Poco pertinente era. Pues no podemos sino concordar en que ningún ser humano ha sido antes bendecido con la visión de un pájaro posado sobre el dintel de su puerta, pájaro o bestia, posado en el busto esculpido de Palas en el dintel de su puerta con semejante nombre: “Nunca más.”
Mas el Cuervo, posado solitario en el sereno busto. las palabras pronunció, como virtiendo su alma sólo en esas palabras. Nada más dijo entonces; no movió ni una pluma. Y entonces yo me dije, apenas murmurando: “Otros amigos se han ido antes; mañana él también me dejará, como me abandonaron mis esperanzas.” Y entonces dijo el pájaro: “Nunca más.”
Sobrecogido al romper el silencio tan idóneas palabras, “sin duda —pensé—, sin duda lo que dice es todo lo que sabe, su solo repertorio, aprendido de un amo infortunado a quien desastre impío persiguió, acosó sin dar tregua hasta que su cantinela sólo tuvo un sentido, hasta que las endechas de su esperanza llevaron sólo esa carga melancólica de ‘Nunca, nunca más’.”
Mas el Cuervo arrancó todavía de mis tristes fantasías una sonrisa; acerqué un mullido asiento frente al pájaro, el busto y la puerta; y entonces, hundiéndome en el terciopelo, empecé a enlazar una fantasía con otra, pensando en lo que este ominoso pájaro de antaño, lo que este torvo, desgarbado, hórrido, flaco y ominoso pájaro de antaño quería decir granzando: “Nunca más.”
En esto cavilaba, sentado, sin pronunciar palabra, frente al ave cuyos ojos, como-tizones encendidos, quemaban hasta el fondo de mi pecho. Esto y más, sentado, adivinaba, con la cabeza reclinada en el aterciopelado forro del cojín acariciado por la luz de la lámpara; en el forro de terciopelo violeta acariciado por la luz de la lámpara ¡que ella no oprimiría, ¡ay!, nunca más!
Entonces me pareció que el aire se tornaba más denso, perfumado por invisible incensario mecido por serafines cuyas pisadas tintineaban en el piso alfombrado. “¡Miserable —dije—, tu Dios te ha concedido, por estos ángeles te ha otorgado una tregua, tregua de nepente de tus recuerdos de Leonora! ¡Apura, oh, apura este dulce nepente y olvida a tu ausente Leonora!” Y el Cuervo dijo: “Nunca más.”
“¡Profeta!” —exclamé—, ¡cosa diabolica! ¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio enviado por el Tentador, o arrojado por la tempestad a este refugio desolado e impávido, a esta desértica tierra encantada, a este hogar hechizado por el horror! Profeta, dime, en verdad te lo imploro, ¿hay, dime, hay bálsamo en Galaad? ¡Dime, dime, te imploro!” Y el cuervo dijo: “Nunca más.”
“¡Profeta! —exclamé—, ¡cosa diabólica! ¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio! ¡Por ese cielo que se curva sobre nuestras cabezas, ese Dios que adoramos tú y yo, dile a esta alma abrumada de penas si en el remoto Edén tendrá en sus brazos a una santa doncella llamada por los ángeles Leonora, tendrá en sus brazos a una rara y radiante virgen llamada por los ángeles Leonora!” Y el cuervo dijo: “Nunca más.”
“¡Sea esa palabra nuestra señal de partida pájaro o espíritu maligno! —le grité presuntuoso. ¡Vuelve a la tempestad, a la ribera de la Noche Plutónica. No dejes pluma negra alguna, prenda de la mentira que profirió tu espíritu! Deja mi soledad intacta. Abandona el busto del dintel de mi puerta. Aparta tu pico de mi corazón y tu figura del dintel de mi puerta. Y el Cuervo dijo: “Nunca más.”
Y el Cuervo nunca emprendió el vuelo. Aún sigue posado, aún sigue posado en el pálido busto de Palas. en el dintel de la puerta de mi cuarto. Y sus ojos tienen la apariencia de los de un demonio que está soñando. Y la luz de la lámpara que sobre él se derrama tiende en el suelo su sombra. Y mi alma, del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo, no podrá liberarse. ¡Nunca más!"
Matt Groening homenajea EL CUERVO en un capítulo de Los Simpson
Vincent Price, actor inolvidable, ha representado innumerables personajes de Poe a lo largo de su carrera y como consecuncia es uno de los rostros más identificados con el cine de terror. Aquí hace una de las interpretaciones-lecturas de EL CUERVO
Se respira aire retro en la moda, en la decoración, en la música y hasta en las pelis... Hoy quiero hacer un pequeño homenaje a unos muñecos que tienen ya la friolera de 33 añitos y que se hicieron tan famosos que es difícil pensar que alguien de mi generación no haya tenido alguno en su casa. Para dar alguna pista más puedo decir que son un poco tiesos y miden alrededor de 7 cm...¡¡¡son los clicks!!!. Además me gustaría dedicar esta sección a una "clickera" nata que aún hoy hace gala de su afición. Para tí y para todos los que alguna vez disfrutamos del barco pirata o del castillo medieval aquí van algunas reliquias localizadas en la red.
No sé quién es el autor de este vídeo pero seas quien seas, ¡te lo has currado!
Para los freaks como nosotros a los que les gustan los clicks podéis clickear todo lo que queráis en playclicks, además dentro de poco será el 2ºedición de la Feria Nacional de Coleccionistas de Playmobil y ahí podréis encontrar más información.
He aquí un magnífico corto de animación sobre clicks con guiños a otras pelis de animación y con buena banda sonora. Que lo disfrutéis y enhorabuena al creador.
Una auténtica joya...o no, según los gustos, es este trocito de una de las series animadas más originales de los 90 "Ren & Stimpy". Hablando del mundo de lo absurdo y haciendo compañía a la pareja "Vaca y Pollo" están este chihuahua "Ren" y el gato "Stimpy" que con un tono bastante escatológico son capaces de desenvolverse con soltura en el espacio, en el oeste, en la armada e incluso en su propio ombligo. Sí, sí, lo que oyes, EN SU OMBLIGO, ya sé que si no lo ves no lo crees así que aquí está un trocito del capítulo, el más psicodélico, tanto por la música y la estética como por el contenido. Enjoy it!
Por cierto, el personaje del final es...¡LA PELUSA DEL OMBLIGO!
No puedo evitarlo, soy una absoluta fan de Tim Burton y sus universos imposibles llenos de muertos vivientes, muñecas de trapo y otros personajes bizarros cuanto menos. No obstante, todos los personajes están dotados de una enorme carga emocional, soledad, miedo, amor, tristeza, melancolía, alegría o incluso locura y eso es precisamente lo que les hace más humanos, es el vínculo con el mundo real. Dentro de su filmografía encuentras desde películas de animación casi de culto como "Pesadilla antes de Navidad" a películas comerciales muy Hollywood como "Batman". He de confesar que de todas ellas la más entrañable para mí es "Pesadilla antes de Navidad" y he de decir que es casi un ritual ver la película todos los años durante las fiestas navideñas.
Aunque todavía "El Almendro" no vuelve a casa, me apetece recordar un trozo de la peli.
He de reconocer que una de las cosas que más me atrae es el "absurdo" en sí mismo. ¿Por qué?. Lo cierto es que no tengo una respuesta concreta ni mucho menos corta pero resumiendo creo que simplemente me hace reir o me hace pensar. Los vericuetos del absurdo precisamente se salen de lo que entendemos como "normal" y qué quieres que te diga, eso ya lo tenemos muy trillado. El absurdo es...veamos...es...mmmm...cómo diría...¡Me rindo! aunque quizá esta pareja de hermanos pueda explicarlo mejor que yo.
Sin querer entrar en demasiado detalle ni caer en una falsa profundidad, la intención de este blog es recoger todos los laberintos que forman parte de mi mundo, algunos son fantásticos, otros son absurdos, otros son complicados y la mayoría al menos entretenidos.
Esta es la puerta a mi Mundo Laberinto...
Es una buena forma de empezar ¿no?, ¿a quién no le gusta Jim Henson?
