Lunes de nostalgia

¡¡YABBA DABBA DOOO!!, mi grito de guerra por esta noche y mi pequeño homenaje a William Hannah y Joseph Barbera. La productora americana de dibujos animados Hannah-Barbera fue fundada en 1944 por los directores de animación William Hannah y Joseph Barbera que trabajaban juntos en los estudio de Metro-Goldwyn-Mayer, en donde estrenaron su primera serie de éxito Tom y Jerry. Utilizaron el nuevo sello para hacer otros proyectos alternativos mientras continuaban trabajando para MGM. En 1957, después de que H-B hubiera obtenido varios premios, MGM decidió cerrar su estudio de animación y H-B continuó su andadura contando con la mayor parte del equipo antiguo de la MGM. Por lo que sabemos, se les ha calificado como una gran equipo de animación siendo Barbera el guionista y dibujante y Hannah el director y ambos dotados con grandes dosis de ingenio.


La trama de Tom y Jerry no es muy compleja, básicamente se compone de los distintos intentos frustrados de Tom para cazar a Jerry cosa que ocurre en muy pocas ocasiones. La verdad es que precisamente la sencillez del argumento y lo grotesco y extremo de algunas de las situaciones que se producen en la serie son lo que más me divierte.

Tom y Jerry: Mama yo quiero (1940-1957) (Esta canción es genial)

Tom y Jerry: El musculoso de la playa (1940-1957)


El perro Huckleberry es otro de los shows que hicieron de H-B la productora de mayor éxito en la TV americana. Huck era un perro azul con acento sureño, que hablaba leeeetamente y con uan personalidad dulce, vamos, buena gente. Muchos de los capítulos tratan sobre su búsqueda de empleo en muy distintos sitios.

Y ahora sí...¡¡¡YABBA DABBA DOO!!!

Otro de los grandes éxitos de la productora fue la serie Los Picapiedra, unos dibujos basados en la vida de una familia de la clase media trabajadora en la edad de piedra y sus vecinos. Es la primera serie de animación para adultos ya que es una alegoría de la sociedad americana de mediados del siglo XX. De hecho una de las gracias de la serie es precisamente la tecnología que emplean, cómo conducen su troncomóvil, sus cámaras de fotos con un pájaro carpintero que la hace el dibujo en piedra, etc...Además de eso, se introducjeron varios "cameos" dentro de la serie en forma de caricaturas de personajes famosos de la época como Cary Grant (Cary Granite), Tony Curtis (Stony Curtis), Rock Hudson (Rock Hudstone), Ann Margret (Ann Margrock) entre otros muchos. Un ejemplo es la aparición de los persdonajes de la serie "Embrujada".

Don Gato (1961)

Don Gato era una serie basada en las correrías de una banda de gatos liderada por Don Gato, un pelín jeta, que casi siempre intentaba ganar algún dólar y casi siempre "haciendo trampas". Su opuesto era un policía, el oficial Charlie Dibble cuyo obajetivo era librar a Manhattan de esa pequeña panda.

Muchos buenos momentos junto a Yogui y Boo Boo hacen que haga una mención especial a este persopnaje que empezó a aparecer como personaje secundario en el Hckleberry hound show y finlamente tuvo la oportunidad de tener su propia serie. Argumento sencillo, comerse el pic-nic de los visitantes del parque y molestar y huir del guarda Smith.
El oso Yogui: El pequeño cazador (1961)
Otros títulos famosos de los años 60...
La hormiga atómica: El robot destructor (1965)
Lindo pulgoso: Escuela para perros (1966)

La película "La Carrera del Siglo" protagonizada por Tony Curtis, Jack Lemmon y Natalie Wood fue la merecedora de una peculiar adaptación de H-B titulada Autos Locos y que era la enloquecida carrera hacia la meta de un montón de extraños vehículos y el esfuerzo de sus corredores para no quedar atrás. El villano genial era Pierre Nodoyuna y su perro Patán y otros personajes famosos eran Penélope Glamour, Pedro Bello, el profesor Locovich, etc...
Penélope Glamour en su auto Compact Pussycat

Los hermanos Macana en su Rocomóvil

Autos locos: Presentación en Español (1968)


Un superclase es ¡¡¡SCOOBY DOOBY DOO!!!, un perro bonachón que habla, y a veces mucho y cuatro adolescentes que representan a todos los segmentos de jóvenes de la época por su forma de comportarse y vestirse, son Fred, Velma, Daphne y Shaggy. Todos juntos recorren el mundo en su furgoneta para resolver misterios que normlamente incluyen fantasmas o fuerzas sobrenaturales que al final resulta que son perfectamente explicables por medio de la razón ya que no son más que criminales comunes.
Mistery Inc
Scooby Doo: Presentación 1970
Maestro del Kung Fu y las artes marciales, ¡¡Ahí está!!, es Hong Kong Phooey. Su trabajo comenzaba en la comisaría en la que él limpia. Cuando surge algún caso, él no pierde comba y salta para disfrazarse y socorrer al personal, el único problema es que normalmente termina necesitando la ayuda de su fiel gato Spot que, además de ser el auténtico héroe, nunca se lleva la fama.
Hong Kong Phooey: Presentación en Español (1974)

Para finalizar tengo que hacer mención a las series más actuales de la casa con títulos como El laboratorio de Dexter, Vaca y Pollo o Las Supernenas. Puesto que ya en anteriores entradas he puesto algún capítulo de la que considero mítica, "Vaca y Pollo" pues voy a incluir otra cosita para variar que en la variedad está el gusto.
El laboratorio de Dexter (1995)
A lo largo de la carrera meteórica de esta productora, H-B, ha habido muuuuuchos, muchísimos más títulos que los que aquí aparecen pero es que todos no caben así que he hecho una selección de aquellos que siguen ocupando mis recuerdos.

Lunes de Nostalgia

Después de unas semanas sin aparecer, vuelvo al ataque con una nueva entrada, esta vez dedicada a comics de nuestra infancia y juventud y concretamente a la figura de la Mujer Maravilla o Wonder Woman de DC Comics.
Este personaje me fascinaba mucho más que ningún otro debido al glamour que la rodea por ser la más bella y también la más poderosa. Era también para mí una de las priemras superheroínas que leía. Fue precisamente el carácter puramente feminista el que su creador quiso para este personaje, probablemente motivado por el importante papel que jugó la mujer en EEUU durante la Segunda Guerra Mundial. Fue creada por William Moulton Marston y su primera aparición fue en la revista All Star Comics en el nº 8 de 1941.

Wonder Woman superó la década de los 40 y fue evolucionando con los años. Así podemos ver otros autores como George Pérez en los años 80 y 90, quién re-escribió la historia de la heroína, Phil Jiménez que continúa con el legado de Pérez y añade alguna saga como "La bruja y la guerrera", "Dioses de Gotham" y "El mundo perdido de Skartaris" y por último Greg Rucka que le ha dado un nuevo giro a la historia, haciendo del personaje una embajadora ante las Naciones Unidas. Pero el personaje no sólo ha cambiado debido a las nuevas historias y enfoques de sus aventuras sino que ha experimentado cambios en su aspecto y ligeramente su atuendo sin perder sus característias intrínsecas pero sí adaptándose a los tiempos y a los nuevos diseños de cada momento. He aquí un ejemplo del cambio físico experimentado por el personaje a lo largo de los años:

La imagen de WW en los primeros años


En la época de George Pérez


En la época de Greg Rucka


¿Cuál es su historia?, pues básicamente está basada en la mitología griega en la que la Mujer Maravilla es la Princesa Diana de las amazonas. Hipólita, su madre, la creó como una figura de arcilla y le suplicó a la diosa Afrodita que le diese el don de la vida. Puesto que contó con la gracia de una diosa, creció siendo la más bella de las amazonas de Isla Paraíso, con la sabiduría de Atenea, la fuerza de Hércules y más ágil y veloz que Hermes. Contrariando a su madre, consigue ganar la prueba de la amazona más poderosa que irá a socorrer a los mortales en su lucha contra el regimen nazi. Sus poderes incluyen además la inmortalidad y va siempre ataviada con el lazo mágico que obliga a decir la verdad y es indestructible, su tiara que es un boomerang y sus brazaletes que están compuestos de un material especial llamado "feminum" a prueba de rayos y proyectiles. Es además miembro de la Liga de la Justicia junto a Batman, Superman, Flash, Linterna Verde, Aquaman y Detective Marciano.

Además de los comics, hemos podido disfrutar de WW en la TV con una exitosa serie protagonizada por Linda Carter entre los años 1975 y 1979 aunque anteriormente se éstrenó otra versión fallida con la actriz Cathy Lee Crosby.
Linda Carter

También se han emitido dos series de dibujos animados de Cartoon Network denominadas Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada.

Ha sido un placer hacer este recorrido por toda su historia y gracias a mis fuentes como wikipedia, cartoon network, las páginas personales de los autores, etc...

La leyenda del jinete sin cabeza

La Leyenda de Sleepy Hollow o la Leyenda del Jinete Sin Cabeza es un cuento de terror escrito por Washington Irving en 1820. La historia se ambienta en el siglo XIX en el pueblo de Sleepy Hollow (estado de Nueva York)en el que se cuentan extrañas historias acerca de un jinete sin cabeza. El protagonista es Ichabod Crane, un escéptico profesor que está de paso y que se enamora de Katrina Van Tassel, hija de un terrateniente importante de la zona. Ichabod trata de alejarla de Brom Bones que es su rival por el amor de Katrina hasta que una noche es perseguido por el jinete sin cabeza y desaparece.

Mi primer contacto con esta historia fue la adaptación que hizo Walt Disney en 1958. Yo recuerdo haberla visto en Navidades siendo bastante "ñaja" y me dejó absolutamente fascinada y un poco asustada. La versión de Disney es una caricatura de la historia en la que la bella es muy "bella", el "cachas" muy cachas y el "pavo" muy pavo pero está cargada del encanto de las primeras películas de Disney y unos dibujos maravillosos. Además el final te deja con la intriga de ¿seguirá vivo Ichabod?. Es genial.

Canción de La Leyenda de Sleepy Hollow de Walt Disney

Algunas imágenes de la película de Disney que he encontrado en "Reyes y Piratas".



Otra famosa versión del cuento es la que dirigió Tim Burton.

Trailer de "Sleepy Hollow" dirigida por Tim Burton en 1999

Este film hace honor al estilo gótico y peculiar de Burton, del cual soy fan hasta la médula. La fotografía es magnífica, siempre con un filtro gris o azul que da sensación de irrealidad o fantasmagoría y la trama te mantiene en vilo de forma constante, lo cual tiene cierto mérito cuando estás hablando de una historia harto conocida. La actuación de los protagonistas es muy convincente y especilamente la de Deep que consigue a la perfección dotar al protagonista de excentricidad y comicidad. Es cierto que su versión no es muy ortodoxa ya que Ichabod es una especie de CSI de la época, cosa que en ese momento era muy poco probable, pero el que espere que Burton se atenga a lo establecido es que no conoce su obra. Mucho, mucho Burton en esta adaptación. Como muestra un botón ya que incluyo un par de fotografías de Deep que bien podían estar sacadas de sus otras creaciones "Pesadilla antes de Navidad" o "La Novia Cadáver".



Y finalmente pero no por ello menos importante, aquí está la descripción que el lector encontrará sobre Sleepy Hollow en el cuento de Irving:
"La silenciosa quietud del paraje y el peculiar carácter de sus habitantes, descendientes de los primitivos pobladores holandeses, hacen que este retirado valle sea conocido desde tiempo inmemorial con el nombre de Sleepy Hollow. Estas tierras parecen domindas por una fuerza adormecedora y ensoñadora que parece impregnar el mismísimo aire. Hay quien dice que un prestigioso médico alemán embrujó el lugar en los primeros días de la colonia; otros, que un viejo jefe indio, profeta o hechicero de su tribu, celeraba allí sus extrañas ceremonias antes de que la región fuera decubierta por el capitán Hendrick Hudson. El hecho cierto es que el lugar continúa bajo el influjo de algún poder mágico que domina los espíritus..."

¿A que engancha?...

Lunes de Nostalgia

Hoy dedico este lunes de nostalgia a las series “Érase una vez…”. Con esas palabras empezaban las series didácticas de dibujos animados de “Erase una vez el hombre”, “…la vida”, “…el espacio”, etc. La productora francesa PROCIDIS apostó por la figura del Maestro que va enseñando a sus discípulos Pedro, Flor y el Gordo, todo lo que necesitan saber sobre la Historia de la Humanidad, el funcionamiento del cuerpo humano, el futuro que nos espera y con la ventaja de no verle el careto al profe. Se merecen un lugar especial en mi blog.

Erase una vez el hombre (1978)


Erase una vez el espacio (1982)
El teniente Pedrito con Metro y Kyra
Erase una vez la vida (1987)
La Sangre
Además de estas tres primeras, que son las que realmente yo disfruté, y debido al éxito que tuvieron, se estrenaron posteriormente “Erase una vez las Américas” (1991), “Erase una vez los inventores” (1994) y “Erase una vez los exploradores” (1996) pero me temo que todas esas ya forman parte de la infancia de otra generación.

Lunes de nostalgia

MAZINGER Z supuso el principio de las aventuras de ciencia ficción japonesas para mí. Esta serie era un anime japonés precursor del género Mecha con robots gigantes manejados por humanos. Los sábados después de comer me sentaba a ver fascinada los dibujos de colores brillantes y las aventuras fantásticas de Koji y Sayaka que eran los pilotos de Mazinger Z y Afrodita A que protegían al mundo del Dr. Infierno y sus artefactos robóticos con el propósito de conquistar el mundo.
Después vinieron otros que también merecen un recuerdo. ¡¡COMANDO G!! ¡¡COMANDO G!! ¡¡SIEMPRE ALERTA ESTÁ!!...5 jóvenes huérfanos, Tiny, Keyop, Jason, Mark y Princesa, encargados de salvar la tierra y otros planetas de la Federación Intergaláctica de los ataques alienígenas de Spectra. Me encantaba, no me perdía un episodio y además siempre quería ser Princesa. ¡¡Banda sonora de PARCHÍS!!.
Otra más, mezcla de la epopeya griega "La Odisea" que cuenta la historia de Ulises y aventura de ciencia ficción de anime franco-japonesa. Ulises, al comando de la nave espacial Odiseus, mata al gran Cíclope y rescata a un grupo de niños prisioneros incluyendo a su propio hijo Telémaco, despertando así la ira de los dioses. El dios Zeus lo sentencia a vagar por el universo del Olimpo y congela a su tripulación, que permanece hibernada en la nave hasta que pueda encontrar el reino de Hades, tras lo que le será permitido volver a la Tierra. Los personajes era Ulises y su hijo Telémaco, Thais con piel de color azul y poderes telepáticos y Nono, el pequeño robot compañero de Telémaco.
SANKUKAI, SANKUKAI, C'EST LA BATAILLE...Sé que esta no es una serie de dibujos animados pero he decidido incluirla por pura nostalgia, que es además el título de esta sección. La realidad es que no recuerdo muy bien de qué iba, creo que era una mix de historia medieval de samuráis pero en el espacio. Eso sí, de las imágenes y la musiquilla...no me puedo olvidar.
¡¡Hasta el próximo lunes de nostalgia!!

Lunes de nostalgia

Esta nueva sección está dedicada a los niños de mi generación y todas las semanas colgaré algunos de mis recuerdos.
Esta semana, la dedico a algunas series tiernas (o dramones, según se mire)que nos acompañaron los sábados...Eso sí, y que sirva de advertencia, algunas de estas imágenes son cursis hasta la náusea.

HEIDI "Dramoncin I"

MARCO "Dramoncin II"

Jackie y Nuca "Mu tienno, Jackie y Nuca vagabundos, tiri tiri ti tiri ti por el mundo..."


La abeja Maya "Éramos tan ñajos...yo todavía me acuerdo de mi puzzle de cubos"


Tarta de Fresa "Elogio al rosa"

Candy Candy "Superlazos y superglamour"

Los pitufos "Molan"

David el Gnomo "Soy un gnoooomo"

Los Pequeñecos "Tan geniales como los grandes pero ocupan menos"



Bueno pues ¡¡¡ESO ES TODO AMIGOS!!!, la semana que viene más...