Por lo que podemos apreciar desde hace ya unos años, lo sesentero y setentero está de moda y la forma en que las modas se transmiten lo más rápidamente posible es a través de la música o o las imágenes que se proyectan en los filmes. En este caso me refiero grupos que llevan apareciendo desde hace unos años y que rememoran momentos concretos del pasado como los "grupos de chicas" de los 60's, la chanson francesa, la música de los 70's etc...
La inspiración de estos artistas no sólo se percibe en su música sino también en la estética que lucen, en las carátulas de sus discos y en los vídeos musicales.
Personalmente me parece estupendo que seamos capaces de seguir apreciando el pasado y le hagamos un pequeño homenaje de buen gusto siempre que sea posible. Estos son algunos ejemplos de grupos que han conseguido captar el espíritu y darle un poco más de glamour.
Lips are unhappy - Lucky soul
ABC - The Pipettes
WOO HOO - The 5, 6, 7, 8's
Quelqu'un m'a dit - Carla Bruni
Is it wicked not to care - Belle & Sebastian
domingo, octubre 28, 2007
martes, octubre 09, 2007
"Sweeney Todd", la última fantasía macabra de Tim Burton
Para todos los amantes del cine de Burton, entre los que me cuento, estamos de nuevo de enhorabuena porque dentro de muy poco podremos disfrutar de su nueva película "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street".
Al igual que ocurrió con su antigua pareja, Lisa Marie, de nuevo cuenta con su actual pareja, Helena Bonham Carter, para compartir cartel con dos grandes monstruos de la pantalla, Johnny Depp en el papel de Sweeney Todd y el veterano Alan Rickman en el de Juez Turpin. ¡¡Pedazo de cartel!!.
La historia tiene miga porque está basada en los asesinatos cometidos por un barbero que mataba a sus víctimas degollándolas con la navaja de afeitar. En algunas versiones de este relato antiguo, la amante y cómplice, Mrs. Lovett (papel que hace Helena, seguro que estupendamente), se dedicaba a hacer empanadas de carne con los candáveres para servirlas después en su taberna a los pobres clientes.
Esta leyenda tiene un origen folclórico más antiguo que las versiones que se publicaron en el siglo XIX, parece que la historia se remonta al siglo XV. No obstante, en 1979 Stephen Sondheim compuso un musical de Broadway de gran éxito y que es el que Tim Burton ha recreado en su nuevo film.
Never Forget...Never Forgive...
Al igual que ocurrió con su antigua pareja, Lisa Marie, de nuevo cuenta con su actual pareja, Helena Bonham Carter, para compartir cartel con dos grandes monstruos de la pantalla, Johnny Depp en el papel de Sweeney Todd y el veterano Alan Rickman en el de Juez Turpin. ¡¡Pedazo de cartel!!.
La historia tiene miga porque está basada en los asesinatos cometidos por un barbero que mataba a sus víctimas degollándolas con la navaja de afeitar. En algunas versiones de este relato antiguo, la amante y cómplice, Mrs. Lovett (papel que hace Helena, seguro que estupendamente), se dedicaba a hacer empanadas de carne con los candáveres para servirlas después en su taberna a los pobres clientes.
Esta leyenda tiene un origen folclórico más antiguo que las versiones que se publicaron en el siglo XIX, parece que la historia se remonta al siglo XV. No obstante, en 1979 Stephen Sondheim compuso un musical de Broadway de gran éxito y que es el que Tim Burton ha recreado en su nuevo film.
Never Forget...Never Forgive...
lunes, octubre 08, 2007
Lunes de Nostalgia
Y hoy mis héroes de comic extranjeros...
¡¡POR TUTATIS!!, ¡¡POR BELENOS!!...Los irreductibles galos
Asterix El Galo
De uno de los autores, Gosciny ha creado o colaborado en otros personajes entrañables ...
IZNOGUD
LUCKY LUKE
Otras historietas que han contribuido a enriquecer nuestra imaginación y que incluso ahora siguen estando en mi mesilla de noche son las distribuidas por Marvel o DC Comics sobre unos superhéroes muy humanos. Superman, Batman, La mujer maravillas, La patrulla X, Los 4 Fantásticos, Supergirl, Batgirl, Spiderman, Hulk, etc...
Los 4 Fantásticos
BATMAN
La Patrulla X
HULK
Supergirl & Batgirl
Spiderman
And the Oscar goes to...
TIN TIN
lunes, octubre 01, 2007
Lunes de Nostalgia
Hoy lo dedico a mis personajes nacionales favoritos.
Uno de los grandes dibujantes de nuestro país es José Escobar que comienza su andadura colaborando en cortometrajes de dibujos animados allá por los años 30. Es uno de los fundadores de lo que se conoce como Escuela Bruguera que, en las diversas revistas que editaban, acogió a muchos artistas y sus personajes. Fruto de su trabajo son los hermanos Zipi y Zape o el mendigo Carpanta.
Homenaje a Escobar
Manuel Vázquez es otro de los nombres GRANDES del comic español. Autor de La Familia Cebolleta, Las Hermanas Gilda o Anacleto Agente Secreto, también formó parte de la Escuela Brueguera siendo uno de los más importantes exponentes.
Anacleto agente secreto
Las hermanas Gilda
La familia Cebolleta
Un poco posterior pero siendo uno de los autores españoles más conocidos y más queridos está Francisco Ibáñez, dibujante de personajes entrañables como Mortadelo y Filemón, 13 Rue del Percebe, Rompetechos, El botones Sacarino o Pepe Gotera y Otilio.
13 Rue del Percebe
Mortadelo y Filemón
Rompetechos
El botones Sacarino
Pepe Gotera y Otilio
Para las adolescentes nada como Esther y su mundo, un cómic creado originalmente por la dibujante Purita Campos y que fuera de España alcanzó también un gran éxito. Yo aún conservo algunos ejemplares.
Esther
Este personaje ha ecolucionado en el año 2007 ha salido una nueva edición titulada "Las nuevas aventuras de Esther".
Esther 2007
Otro artista dedicado al mundo del cómic español es Jan que nos ha deleitado con el superhéroe local más autóctono que tenemos... por supuesto, me refiero a Superlópez. Pulgarcito es otro de lso personajes entrañables de Jan.
Superlópez
Pulgarcito
¡¡¡QUÉ BUENOS MOMENTOS!!!
Uno de los grandes dibujantes de nuestro país es José Escobar que comienza su andadura colaborando en cortometrajes de dibujos animados allá por los años 30. Es uno de los fundadores de lo que se conoce como Escuela Bruguera que, en las diversas revistas que editaban, acogió a muchos artistas y sus personajes. Fruto de su trabajo son los hermanos Zipi y Zape o el mendigo Carpanta.
Homenaje a Escobar
Manuel Vázquez es otro de los nombres GRANDES del comic español. Autor de La Familia Cebolleta, Las Hermanas Gilda o Anacleto Agente Secreto, también formó parte de la Escuela Brueguera siendo uno de los más importantes exponentes.
Anacleto agente secreto
Las hermanas Gilda
La familia Cebolleta
Un poco posterior pero siendo uno de los autores españoles más conocidos y más queridos está Francisco Ibáñez, dibujante de personajes entrañables como Mortadelo y Filemón, 13 Rue del Percebe, Rompetechos, El botones Sacarino o Pepe Gotera y Otilio.
13 Rue del Percebe
Mortadelo y Filemón
Rompetechos
El botones Sacarino
Pepe Gotera y Otilio
Para las adolescentes nada como Esther y su mundo, un cómic creado originalmente por la dibujante Purita Campos y que fuera de España alcanzó también un gran éxito. Yo aún conservo algunos ejemplares.
Esther
Este personaje ha ecolucionado en el año 2007 ha salido una nueva edición titulada "Las nuevas aventuras de Esther".
Esther 2007
Otro artista dedicado al mundo del cómic español es Jan que nos ha deleitado con el superhéroe local más autóctono que tenemos... por supuesto, me refiero a Superlópez. Pulgarcito es otro de lso personajes entrañables de Jan.
Superlópez
Pulgarcito
¡¡¡QUÉ BUENOS MOMENTOS!!!
lunes, septiembre 17, 2007
Le retour
He vuelto por fin después de un par de semanas de estrés laboral así que qué mejor que volver con un corto realizado por Man Ray (1890-1976), un magnífico artista estadounidense que contacta con la vanguardia neoyorkina y comienza su carrera como surrealista pero que junto a otros artistas como Duchamp y Picabia, funda el Dadá neoyorkino. Posteriormente se instaló en París y allí cnetralizó el Dadá Parisino. Fue grabador, pintor, disciplina en la cual trabajó con el aerógrafo, fotógrafo, realizador de cortometrajes, diseñador publicitario, diseñador de moda e inventor del Rayograma, una forma de hacer fotografía sin cámara a través de la breve exposición de objetos sobre papel fotográfico virgen.
Un artista en el más amplio sentido de la palabra. De su arte, la fotografía para mí es la parte más intensa y por eso he elegido algunas de sus obras para mi retorno.
Le retour à la raison- Man Ray
Le violon d'Ingres
Larmes
"La búsqueda de la libertad y el placer;eso ocupa todo mi arte" (Man Ray)
Un artista en el más amplio sentido de la palabra. De su arte, la fotografía para mí es la parte más intensa y por eso he elegido algunas de sus obras para mi retorno.
Le retour à la raison- Man Ray
Le violon d'Ingres
Larmes
"La búsqueda de la libertad y el placer;eso ocupa todo mi arte" (Man Ray)
lunes, agosto 27, 2007
Lunes de Nostalgia
No hay que irse tan lejos en el tiempo para sentir nostalgia por un programa y eso es lo que me ocurre cuando recuerdo El Informal. Desde mi punto de vista es uno de los mejores programas humorísticos de la tele. La fórmula consistía en 30 minutos de duración, en la franja horaria que ahora ocupa Camera Café, de nueve y media a diez, con un formato que consistía en un resumen de las noticias del día en clave de humor, sketches, doblajes de personajes famosos del cine o espectáculos, falsas tomas falsas y parodias de videoclips famosos. Éstos últimos se presentaban cada 100 programas de emisión y aquí he recogido algunos de ellos aunque era una elección difícil ya que todos eran soberbios.
Si la cosa está mal voy a Sacedón (U2)
Me quiero reir (Queen)
Qué manía (Abba)
El pelo p'atrás
¡Efectivamente!, soberbio estaba Félix Álvarez (Felishuco) como Freddie Mercury, Florentino Fernández como Po Zi o la maravillosa voz de Charlon Heston (Charlton Heston) o Michael Landon, Miki Nadal dándoles a los doblajes un inconfundible acento maño como hizo con Chuache (Schwarzenegger)o las encontadoras reporteras Inma del Moral o Patricia Conde que hicieron gala de un gran sentido del humor y vis cómica al igual que el resto del reparto. No podemos olvidar a Javier Capitán que ponía voz inconfundible a Jordi Pujol, daba la imagen seria al informativo y además era uno de los responsables del programa. Éste comenzó a emitirse en Julio de 1998 en Tele 5 y se canceló en 2002 por el bajón de audiencia ocasionado por el boom de los reality shows del corazón pero quiero pensar que somos muchos los que echamos de menos ese humor inteligente y sanote que derochaba el programa y su plantilla. Aquí va una de las Falsas tomas falsas.
El burlador de Castilla
Los doblajes de películas se convirtieron en una sección indispensable y proporcionaron algunos personajes que llegaron a formar parte del show tanto como el resto de la plantilla como el querido "Chuache" o "Charlon Heston" así que he buscado a ver qué encontraba por ahí y aquí ofrezco algunos de ellos.
Estarqui & Jach
Charlon Heston y las armas
La selectividad Michael Landon
Como comentaba anteriormente, las noticias del día, especialmente las políticas, servían como pie a sketches y comentarios de todo tipo. Y para muestra un botón...
El cine en catalán
No sólo se le daba importancia a los temas políticos sino también a otras historias de actualidad como temas del corazón o del espectáculo. Dentro de los personajes que pasaron también a formar parte del equipo del rodaje encontramos a El Cordobés, Carmina Ordóñez o Bette Davies.
La hija de Cordovader
Oscars
Ésta ha sido sin duda una de las entradas más divertidas que he tenido el gusto de hacer y mi pequeño homenaje a lo que creo que ha sido y será un programa de culto en el panorama humorístico español.
Si la cosa está mal voy a Sacedón (U2)
Me quiero reir (Queen)
Qué manía (Abba)
El pelo p'atrás
¡Efectivamente!, soberbio estaba Félix Álvarez (Felishuco) como Freddie Mercury, Florentino Fernández como Po Zi o la maravillosa voz de Charlon Heston (Charlton Heston) o Michael Landon, Miki Nadal dándoles a los doblajes un inconfundible acento maño como hizo con Chuache (Schwarzenegger)o las encontadoras reporteras Inma del Moral o Patricia Conde que hicieron gala de un gran sentido del humor y vis cómica al igual que el resto del reparto. No podemos olvidar a Javier Capitán que ponía voz inconfundible a Jordi Pujol, daba la imagen seria al informativo y además era uno de los responsables del programa. Éste comenzó a emitirse en Julio de 1998 en Tele 5 y se canceló en 2002 por el bajón de audiencia ocasionado por el boom de los reality shows del corazón pero quiero pensar que somos muchos los que echamos de menos ese humor inteligente y sanote que derochaba el programa y su plantilla. Aquí va una de las Falsas tomas falsas.
El burlador de Castilla
Los doblajes de películas se convirtieron en una sección indispensable y proporcionaron algunos personajes que llegaron a formar parte del show tanto como el resto de la plantilla como el querido "Chuache" o "Charlon Heston" así que he buscado a ver qué encontraba por ahí y aquí ofrezco algunos de ellos.
Estarqui & Jach
Charlon Heston y las armas
La selectividad Michael Landon
Como comentaba anteriormente, las noticias del día, especialmente las políticas, servían como pie a sketches y comentarios de todo tipo. Y para muestra un botón...
El cine en catalán
No sólo se le daba importancia a los temas políticos sino también a otras historias de actualidad como temas del corazón o del espectáculo. Dentro de los personajes que pasaron también a formar parte del equipo del rodaje encontramos a El Cordobés, Carmina Ordóñez o Bette Davies.
La hija de Cordovader
Oscars
Ésta ha sido sin duda una de las entradas más divertidas que he tenido el gusto de hacer y mi pequeño homenaje a lo que creo que ha sido y será un programa de culto en el panorama humorístico español.
lunes, agosto 20, 2007
Lunes de Nostalgia
Naaa na na...na na na...Naaa na na...
Aunque no canto nada bien, este sería el comienzo de la sintonía de Barrio Sésamo. ¡Anda que no hemos oído veces esa melodía! y lo normal es que nos pillase con el bocata en la mano, el "tigretón" o el "bonnie" o cualquier otra cosa de merienda después del cole.
Como seguramente todos sabéis, el programa era una serie de televisión educativa estadounidense, "Sesame Street",que se tradujo y adaptó en muchos países. Es especialmente conocida por sus las marionetas creadas por Jim Henson, "The Muppets" o "Los Teleñecos" en España. Los personajes de los Teleñecos que se hicieron famosos eran "La rana Gustavo (el reportero más dicharachero de Barrio Sésamo)", "Epi y Blas" personajes ya míticos, "Coco" en varias versiones como Super Coco o como el Sheriff Coco y su Jaca Paca, el "Conde Draco" que nos ayudaba a contar, "Triqui, el monstruo de las galletas", etc...
Supercoco
El Conde Draco pide en matrimonio a la Condesa Natacha
El concepto del programa era educar pero intentando divertir al mismo tiempo. Había secciones de desarrollo de habilidades básicas como por ejemplo cruzar la calle o de higiene personal, lavarse los dientes o las manos, números a través del pinball o de sketches específicamente diseñados para eso, los colores, las letras, los días de la semana y también te explicaba conceptos más complejos como "cerca o lejos", inolvidables las clases de Coco, je, je. Junto a secciones más infantiles también se incluían algunas con humor menos infantil para poder captar al público joven y adulto. Cada sketch e incluso cada personaje intentan representar una etapa de desarrollo del niño diferente de manera que se puedan cubrir los objetivos de apredizaje de distintos niveles madurativos y también acercarse a los problemas e intereses específicos de cada edad.
Pinball - 6
Una de las características del programa, sobretodo en la versión americana, era su multiculturalidad, se incluían personajes o actores de distintas razas, distintas edades e incluso con discapacidades de manera que los niños se acostumbren a que hay gente distinta pero no por ello mejor o peor y que hay que respetar y tratar a todos por igual. ¡¡Buen punto!!.
Sesame Street - People in your Neighborhood
En cada páis se ha adaptado el programa intentado mantener la esencia pero con cambios motivados por la cultura o problemática específica. Por ejemplo en Nueva Zelanda han incluído una sección para aprender a hablar maorí.
La versión española comenzó a emitirse dentro del programa "Un globo, dos globos, tres globos" en 1976 y llevaba por título "Ábrete Sésamo" y era una mera traducción de la versión americana. La sección fracasó y fue en 1979 cuando se comenzó a emitir. En aquella primera etapa encontramos personajes como la "Gallina Caponata" y el caracol "Perejil". En Marzo de 1983 se introdujeron nuevos personajes en sustitución de los anteriores como Espinete, Don Pimpón, Chema (el panadero), Julián (vendedor de caramelos), Roberto y Ruth (niños amigos de Espinete), Ana la estudiante, etc...Esta serie finalizó en 1986. Posteriormente se hicieron intentos de programas similares como Los Mundos de Yupi pero tengo entendido que nunca alcanzaron el éxito del programa original.
La Gallina Caponata
Espinete, Don Pimpón, Chema y Ana
Es mi pequeño homenaje a todos los profesionales que participaron en la serie, ya que hay un duro trabajo detrás.
Aunque no canto nada bien, este sería el comienzo de la sintonía de Barrio Sésamo. ¡Anda que no hemos oído veces esa melodía! y lo normal es que nos pillase con el bocata en la mano, el "tigretón" o el "bonnie" o cualquier otra cosa de merienda después del cole.
Como seguramente todos sabéis, el programa era una serie de televisión educativa estadounidense, "Sesame Street",que se tradujo y adaptó en muchos países. Es especialmente conocida por sus las marionetas creadas por Jim Henson, "The Muppets" o "Los Teleñecos" en España. Los personajes de los Teleñecos que se hicieron famosos eran "La rana Gustavo (el reportero más dicharachero de Barrio Sésamo)", "Epi y Blas" personajes ya míticos, "Coco" en varias versiones como Super Coco o como el Sheriff Coco y su Jaca Paca, el "Conde Draco" que nos ayudaba a contar, "Triqui, el monstruo de las galletas", etc...
Supercoco
El Conde Draco pide en matrimonio a la Condesa Natacha
El concepto del programa era educar pero intentando divertir al mismo tiempo. Había secciones de desarrollo de habilidades básicas como por ejemplo cruzar la calle o de higiene personal, lavarse los dientes o las manos, números a través del pinball o de sketches específicamente diseñados para eso, los colores, las letras, los días de la semana y también te explicaba conceptos más complejos como "cerca o lejos", inolvidables las clases de Coco, je, je. Junto a secciones más infantiles también se incluían algunas con humor menos infantil para poder captar al público joven y adulto. Cada sketch e incluso cada personaje intentan representar una etapa de desarrollo del niño diferente de manera que se puedan cubrir los objetivos de apredizaje de distintos niveles madurativos y también acercarse a los problemas e intereses específicos de cada edad.
Pinball - 6
Una de las características del programa, sobretodo en la versión americana, era su multiculturalidad, se incluían personajes o actores de distintas razas, distintas edades e incluso con discapacidades de manera que los niños se acostumbren a que hay gente distinta pero no por ello mejor o peor y que hay que respetar y tratar a todos por igual. ¡¡Buen punto!!.
Sesame Street - People in your Neighborhood
En cada páis se ha adaptado el programa intentado mantener la esencia pero con cambios motivados por la cultura o problemática específica. Por ejemplo en Nueva Zelanda han incluído una sección para aprender a hablar maorí.
La versión española comenzó a emitirse dentro del programa "Un globo, dos globos, tres globos" en 1976 y llevaba por título "Ábrete Sésamo" y era una mera traducción de la versión americana. La sección fracasó y fue en 1979 cuando se comenzó a emitir. En aquella primera etapa encontramos personajes como la "Gallina Caponata" y el caracol "Perejil". En Marzo de 1983 se introdujeron nuevos personajes en sustitución de los anteriores como Espinete, Don Pimpón, Chema (el panadero), Julián (vendedor de caramelos), Roberto y Ruth (niños amigos de Espinete), Ana la estudiante, etc...Esta serie finalizó en 1986. Posteriormente se hicieron intentos de programas similares como Los Mundos de Yupi pero tengo entendido que nunca alcanzaron el éxito del programa original.
La Gallina Caponata
Espinete, Don Pimpón, Chema y Ana
Es mi pequeño homenaje a todos los profesionales que participaron en la serie, ya que hay un duro trabajo detrás.
domingo, agosto 19, 2007
Más real que lo real
Esa frase resume lo que el movimiento "Hiperrealista" o "Fotorrealista" pretende reflejar. El Hiperrealismo surgió a mediados de los años 60 y se extendió hasta los 70, siendo su duración bastante breve, aunque algunos de los representantes de este movimiento han seguido realizando sus obras hasta la época actual con el mismo estilo. Este movimiento nace como una evolución del "por art" o "popular art" que pretendía retratar la sociedad moderna y consumista y sus estereotipos a través de una forma nueva de arte que se basaba en la publicidad, las marcas, los comics, las estrellas de cine, etc...de esta manera incorporaban a la sociedad en sus obras que a priori podrían parecer impersonales. Como exponentes muy conocidos del "pop art" encontramos a Andy Warhol y Roy Lichtenstein.
Roy Lichtenstein - Red Lamps
Andy Warhol - Lata de sopa Campbell's
El Hiperrealismo se dedicó también a describir minuciosamante la sociedad de consumo americana y su vida cotidiana, despojándola de toda emoción y observándola a través de la fotografía. Los artistas solían trabajar con óleo o acrílico pero también incorporaron en aerógrafo en algunas de sus obras. Fundamentalmente encontramos paisajes urbanos con letreros luminosos, los bares, los supermercados y también vehículos como motos, coches, autobuses, aviones, etc...Estos pintores solían trabajar a partir de fotografías (negativos o diapositivas) y los iban ampliando hasta conseguir el encuadre que les interesaba plasmar, el cual normalmente era bastante peculiar (una esquina de un escaparate con un trozo de calle o la parte superior de un coche y un edificio al fondo). Algunos representantes del Hiperrealismo son Ralph Goings, Robert Bechtle, Robert Cottingham, David Parrish, Chuck Close, Don Eddy o Richard Estes.
Es en éste último en quien me gustaría centrarme a raíz de haber tenido la oportunidad de ver su exposición temporal en el Museo Thyssen-Bornemisza. Estes es un gran pintor de ciudades, especialmente de Manhattan, aunque también tiene en su colección algunos cuadros sobre Córdoba o Barcelona y otras ciudades del mundo. Todos y cada uno de los cuadros que se pueden ver en la exposición nos hablan de un pintor con una calidad técnica magnífica, dominio del color, de la perspectiva y de la luz. Es precisamente esta última característica la que le ayuda a jugar con los reflejos que, se podría decir, son su obsesión. Podemos ver en su pintura reflejos de escaparates, del agua, de los coches, de las ventanas y de los metales que dotan a sus cuadros de múltiples realidades o una sola realidad desdoblada. Por un lado estaría la realidad del hombre que pasea por Times Square y por otro tenemos la realidad del reflejo de ese mismo hombre en un escaparate y al mismo tiempo la realidad de la imagen proyectada de ese hombre en la ventanilla de un autobús. Todas esas imágenes nos llevan a la distorsión del mundo tal y como lo conocemos. Es, sin duda, una exposición interesante en la que se puede observar la evolución del artista y además disfrutar de los paisajes urbanos para aquellos que amamos las ciudades.
Richard Estes - Telephone Booths 1968
Richard Estes - Broad Street NYC 2003
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Roy Lichtenstein - Red Lamps
Andy Warhol - Lata de sopa Campbell's
El Hiperrealismo se dedicó también a describir minuciosamante la sociedad de consumo americana y su vida cotidiana, despojándola de toda emoción y observándola a través de la fotografía. Los artistas solían trabajar con óleo o acrílico pero también incorporaron en aerógrafo en algunas de sus obras. Fundamentalmente encontramos paisajes urbanos con letreros luminosos, los bares, los supermercados y también vehículos como motos, coches, autobuses, aviones, etc...Estos pintores solían trabajar a partir de fotografías (negativos o diapositivas) y los iban ampliando hasta conseguir el encuadre que les interesaba plasmar, el cual normalmente era bastante peculiar (una esquina de un escaparate con un trozo de calle o la parte superior de un coche y un edificio al fondo). Algunos representantes del Hiperrealismo son Ralph Goings, Robert Bechtle, Robert Cottingham, David Parrish, Chuck Close, Don Eddy o Richard Estes.
Es en éste último en quien me gustaría centrarme a raíz de haber tenido la oportunidad de ver su exposición temporal en el Museo Thyssen-Bornemisza. Estes es un gran pintor de ciudades, especialmente de Manhattan, aunque también tiene en su colección algunos cuadros sobre Córdoba o Barcelona y otras ciudades del mundo. Todos y cada uno de los cuadros que se pueden ver en la exposición nos hablan de un pintor con una calidad técnica magnífica, dominio del color, de la perspectiva y de la luz. Es precisamente esta última característica la que le ayuda a jugar con los reflejos que, se podría decir, son su obsesión. Podemos ver en su pintura reflejos de escaparates, del agua, de los coches, de las ventanas y de los metales que dotan a sus cuadros de múltiples realidades o una sola realidad desdoblada. Por un lado estaría la realidad del hombre que pasea por Times Square y por otro tenemos la realidad del reflejo de ese mismo hombre en un escaparate y al mismo tiempo la realidad de la imagen proyectada de ese hombre en la ventanilla de un autobús. Todas esas imágenes nos llevan a la distorsión del mundo tal y como lo conocemos. Es, sin duda, una exposición interesante en la que se puede observar la evolución del artista y además disfrutar de los paisajes urbanos para aquellos que amamos las ciudades.
Richard Estes - Telephone Booths 1968
Richard Estes - Broad Street NYC 2003
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jueves, agosto 16, 2007
Ou la la!...Les délices de Remy
Remy es una rata con una sensibilidad especial por los aromas y los sabores. Cree profundamente en la máxima de August G "Todo el mundo puede cocinar" y en su caso desde luego así es...
Es el comienzo de la nueva historia de Pixar & Disney, "Ratatouille", que además de exaltar los valores habituales de amistad, respeto y amor por la familia y humildad, fomenta el amor por la buena cocina y la constancia para conseguir lo que uno desea aunque creas que está fuera de tu alcance.
Sin duda los maestros de Pixar han vuelto a dar un gran paso en la historia de la animación, elevando su trabajo a la categoría de arte. Las imágenes panorámicas de París, la orilla de río Sena, las "mansardes", las callecitas y los comercios están tan logrados que uno tiene ganas de volver a pasear por esa ciudad.
Todos los personajes están dotados de una enorme expresividad, quizá un tanto caricaturizados pero precisamente ese es el encanto. Además de la magia de la animación, el guión está dirigido tanto a niños como a adultos y entretiene, divierte y enternece...Para los amantes de la ANIMACIÓN es imprescinsible. No os la perdáis.
Además de la historia original, tal y como suelen hacer, nos ofrecen un corto llamado "Abducido" que es divertido y entrañable.
Además de Ratatouille, los creadores de Pixar son famosos por ser los creadores de películas como "Toy Story", "Monstruos S.A.", "Bichos", "Los Increíbles", "Buscando a Nemo" y "Cars" y también nos han sorprendido con cortos de gran talla como "El juego de Geri", "El hombre orquesta", "Abducido", "Jack-Jack ataca", etc...Aquí incluyo un anuncio basado en su corto de los pájaros y "El hombre orquesta".
Tenis: Pixar
Hombre orquesta: Pixar
No es de la factoría Pixar pero es emocionante.
Delivery: Till Novak
Es el comienzo de la nueva historia de Pixar & Disney, "Ratatouille", que además de exaltar los valores habituales de amistad, respeto y amor por la familia y humildad, fomenta el amor por la buena cocina y la constancia para conseguir lo que uno desea aunque creas que está fuera de tu alcance.
Sin duda los maestros de Pixar han vuelto a dar un gran paso en la historia de la animación, elevando su trabajo a la categoría de arte. Las imágenes panorámicas de París, la orilla de río Sena, las "mansardes", las callecitas y los comercios están tan logrados que uno tiene ganas de volver a pasear por esa ciudad.
Todos los personajes están dotados de una enorme expresividad, quizá un tanto caricaturizados pero precisamente ese es el encanto. Además de la magia de la animación, el guión está dirigido tanto a niños como a adultos y entretiene, divierte y enternece...Para los amantes de la ANIMACIÓN es imprescinsible. No os la perdáis.
Además de la historia original, tal y como suelen hacer, nos ofrecen un corto llamado "Abducido" que es divertido y entrañable.
Además de Ratatouille, los creadores de Pixar son famosos por ser los creadores de películas como "Toy Story", "Monstruos S.A.", "Bichos", "Los Increíbles", "Buscando a Nemo" y "Cars" y también nos han sorprendido con cortos de gran talla como "El juego de Geri", "El hombre orquesta", "Abducido", "Jack-Jack ataca", etc...Aquí incluyo un anuncio basado en su corto de los pájaros y "El hombre orquesta".
Tenis: Pixar
Hombre orquesta: Pixar
No es de la factoría Pixar pero es emocionante.
Delivery: Till Novak
lunes, agosto 13, 2007
Lunes de nostalgia
¡¡YABBA DABBA DOOO!!, mi grito de guerra por esta noche y mi pequeño homenaje a William Hannah y Joseph Barbera. La productora americana de dibujos animados Hannah-Barbera fue fundada en 1944 por los directores de animación William Hannah y Joseph Barbera que trabajaban juntos en los estudio de Metro-Goldwyn-Mayer, en donde estrenaron su primera serie de éxito Tom y Jerry. Utilizaron el nuevo sello para hacer otros proyectos alternativos mientras continuaban trabajando para MGM. En 1957, después de que H-B hubiera obtenido varios premios, MGM decidió cerrar su estudio de animación y H-B continuó su andadura contando con la mayor parte del equipo antiguo de la MGM. Por lo que sabemos, se les ha calificado como una gran equipo de animación siendo Barbera el guionista y dibujante y Hannah el director y ambos dotados con grandes dosis de ingenio.
La trama de Tom y Jerry no es muy compleja, básicamente se compone de los distintos intentos frustrados de Tom para cazar a Jerry cosa que ocurre en muy pocas ocasiones. La verdad es que precisamente la sencillez del argumento y lo grotesco y extremo de algunas de las situaciones que se producen en la serie son lo que más me divierte.
Tom y Jerry: Mama yo quiero (1940-1957) (Esta canción es genial)
Tom y Jerry: El musculoso de la playa (1940-1957)
El perro Huckleberry es otro de los shows que hicieron de H-B la productora de mayor éxito en la TV americana. Huck era un perro azul con acento sureño, que hablaba leeeetamente y con uan personalidad dulce, vamos, buena gente. Muchos de los capítulos tratan sobre su búsqueda de empleo en muy distintos sitios.
Y ahora sí...¡¡¡YABBA DABBA DOO!!!
Otro de los grandes éxitos de la productora fue la serie Los Picapiedra, unos dibujos basados en la vida de una familia de la clase media trabajadora en la edad de piedra y sus vecinos. Es la primera serie de animación para adultos ya que es una alegoría de la sociedad americana de mediados del siglo XX. De hecho una de las gracias de la serie es precisamente la tecnología que emplean, cómo conducen su troncomóvil, sus cámaras de fotos con un pájaro carpintero que la hace el dibujo en piedra, etc...Además de eso, se introducjeron varios "cameos" dentro de la serie en forma de caricaturas de personajes famosos de la época como Cary Grant (Cary Granite), Tony Curtis (Stony Curtis), Rock Hudson (Rock Hudstone), Ann Margret (Ann Margrock) entre otros muchos. Un ejemplo es la aparición de los persdonajes de la serie "Embrujada".
Don Gato (1961)
Don Gato era una serie basada en las correrías de una banda de gatos liderada por Don Gato, un pelín jeta, que casi siempre intentaba ganar algún dólar y casi siempre "haciendo trampas". Su opuesto era un policía, el oficial Charlie Dibble cuyo obajetivo era librar a Manhattan de esa pequeña panda.
Muchos buenos momentos junto a Yogui y Boo Boo hacen que haga una mención especial a este persopnaje que empezó a aparecer como personaje secundario en el Hckleberry hound show y finlamente tuvo la oportunidad de tener su propia serie. Argumento sencillo, comerse el pic-nic de los visitantes del parque y molestar y huir del guarda Smith.
El oso Yogui: El pequeño cazador (1961)
Otros títulos famosos de los años 60...
La hormiga atómica: El robot destructor (1965)
Lindo pulgoso: Escuela para perros (1966)
La película "La Carrera del Siglo" protagonizada por Tony Curtis, Jack Lemmon y Natalie Wood fue la merecedora de una peculiar adaptación de H-B titulada Autos Locos y que era la enloquecida carrera hacia la meta de un montón de extraños vehículos y el esfuerzo de sus corredores para no quedar atrás. El villano genial era Pierre Nodoyuna y su perro Patán y otros personajes famosos eran Penélope Glamour, Pedro Bello, el profesor Locovich, etc...
Penélope Glamour en su auto Compact Pussycat
Los hermanos Macana en su Rocomóvil
Autos locos: Presentación en Español (1968)
Un superclase es ¡¡¡SCOOBY DOOBY DOO!!!, un perro bonachón que habla, y a veces mucho y cuatro adolescentes que representan a todos los segmentos de jóvenes de la época por su forma de comportarse y vestirse, son Fred, Velma, Daphne y Shaggy. Todos juntos recorren el mundo en su furgoneta para resolver misterios que normlamente incluyen fantasmas o fuerzas sobrenaturales que al final resulta que son perfectamente explicables por medio de la razón ya que no son más que criminales comunes.
Mistery Inc
Scooby Doo: Presentación 1970
Maestro del Kung Fu y las artes marciales, ¡¡Ahí está!!, es Hong Kong Phooey. Su trabajo comenzaba en la comisaría en la que él limpia. Cuando surge algún caso, él no pierde comba y salta para disfrazarse y socorrer al personal, el único problema es que normalmente termina necesitando la ayuda de su fiel gato Spot que, además de ser el auténtico héroe, nunca se lleva la fama.
Hong Kong Phooey: Presentación en Español (1974)
Para finalizar tengo que hacer mención a las series más actuales de la casa con títulos como El laboratorio de Dexter, Vaca y Pollo o Las Supernenas. Puesto que ya en anteriores entradas he puesto algún capítulo de la que considero mítica, "Vaca y Pollo" pues voy a incluir otra cosita para variar que en la variedad está el gusto.
El laboratorio de Dexter (1995)
A lo largo de la carrera meteórica de esta productora, H-B, ha habido muuuuuchos, muchísimos más títulos que los que aquí aparecen pero es que todos no caben así que he hecho una selección de aquellos que siguen ocupando mis recuerdos.
La trama de Tom y Jerry no es muy compleja, básicamente se compone de los distintos intentos frustrados de Tom para cazar a Jerry cosa que ocurre en muy pocas ocasiones. La verdad es que precisamente la sencillez del argumento y lo grotesco y extremo de algunas de las situaciones que se producen en la serie son lo que más me divierte.
Tom y Jerry: Mama yo quiero (1940-1957) (Esta canción es genial)
Tom y Jerry: El musculoso de la playa (1940-1957)
El perro Huckleberry es otro de los shows que hicieron de H-B la productora de mayor éxito en la TV americana. Huck era un perro azul con acento sureño, que hablaba leeeetamente y con uan personalidad dulce, vamos, buena gente. Muchos de los capítulos tratan sobre su búsqueda de empleo en muy distintos sitios.
Y ahora sí...¡¡¡YABBA DABBA DOO!!!
Otro de los grandes éxitos de la productora fue la serie Los Picapiedra, unos dibujos basados en la vida de una familia de la clase media trabajadora en la edad de piedra y sus vecinos. Es la primera serie de animación para adultos ya que es una alegoría de la sociedad americana de mediados del siglo XX. De hecho una de las gracias de la serie es precisamente la tecnología que emplean, cómo conducen su troncomóvil, sus cámaras de fotos con un pájaro carpintero que la hace el dibujo en piedra, etc...Además de eso, se introducjeron varios "cameos" dentro de la serie en forma de caricaturas de personajes famosos de la época como Cary Grant (Cary Granite), Tony Curtis (Stony Curtis), Rock Hudson (Rock Hudstone), Ann Margret (Ann Margrock) entre otros muchos. Un ejemplo es la aparición de los persdonajes de la serie "Embrujada".
Don Gato (1961)
Don Gato era una serie basada en las correrías de una banda de gatos liderada por Don Gato, un pelín jeta, que casi siempre intentaba ganar algún dólar y casi siempre "haciendo trampas". Su opuesto era un policía, el oficial Charlie Dibble cuyo obajetivo era librar a Manhattan de esa pequeña panda.
Muchos buenos momentos junto a Yogui y Boo Boo hacen que haga una mención especial a este persopnaje que empezó a aparecer como personaje secundario en el Hckleberry hound show y finlamente tuvo la oportunidad de tener su propia serie. Argumento sencillo, comerse el pic-nic de los visitantes del parque y molestar y huir del guarda Smith.
El oso Yogui: El pequeño cazador (1961)
Otros títulos famosos de los años 60...
La hormiga atómica: El robot destructor (1965)
Lindo pulgoso: Escuela para perros (1966)
La película "La Carrera del Siglo" protagonizada por Tony Curtis, Jack Lemmon y Natalie Wood fue la merecedora de una peculiar adaptación de H-B titulada Autos Locos y que era la enloquecida carrera hacia la meta de un montón de extraños vehículos y el esfuerzo de sus corredores para no quedar atrás. El villano genial era Pierre Nodoyuna y su perro Patán y otros personajes famosos eran Penélope Glamour, Pedro Bello, el profesor Locovich, etc...
Penélope Glamour en su auto Compact Pussycat
Los hermanos Macana en su Rocomóvil
Autos locos: Presentación en Español (1968)
Un superclase es ¡¡¡SCOOBY DOOBY DOO!!!, un perro bonachón que habla, y a veces mucho y cuatro adolescentes que representan a todos los segmentos de jóvenes de la época por su forma de comportarse y vestirse, son Fred, Velma, Daphne y Shaggy. Todos juntos recorren el mundo en su furgoneta para resolver misterios que normlamente incluyen fantasmas o fuerzas sobrenaturales que al final resulta que son perfectamente explicables por medio de la razón ya que no son más que criminales comunes.
Mistery Inc
Scooby Doo: Presentación 1970
Maestro del Kung Fu y las artes marciales, ¡¡Ahí está!!, es Hong Kong Phooey. Su trabajo comenzaba en la comisaría en la que él limpia. Cuando surge algún caso, él no pierde comba y salta para disfrazarse y socorrer al personal, el único problema es que normalmente termina necesitando la ayuda de su fiel gato Spot que, además de ser el auténtico héroe, nunca se lleva la fama.
Hong Kong Phooey: Presentación en Español (1974)
Para finalizar tengo que hacer mención a las series más actuales de la casa con títulos como El laboratorio de Dexter, Vaca y Pollo o Las Supernenas. Puesto que ya en anteriores entradas he puesto algún capítulo de la que considero mítica, "Vaca y Pollo" pues voy a incluir otra cosita para variar que en la variedad está el gusto.
El laboratorio de Dexter (1995)
A lo largo de la carrera meteórica de esta productora, H-B, ha habido muuuuuchos, muchísimos más títulos que los que aquí aparecen pero es que todos no caben así que he hecho una selección de aquellos que siguen ocupando mis recuerdos.
martes, agosto 07, 2007
Martes...
Parece que poco a poco me voy despejando...
Freak Power: Turn on, Turn in, Cop out
Jamiroquai: Cosmic Girl
Gnarls Barkley: Crazy
Freak Power: Turn on, Turn in, Cop out
Jamiroquai: Cosmic Girl
Gnarls Barkley: Crazy
lunes, julio 16, 2007
Lunes de Nostalgia
Después de unas semanas sin aparecer, vuelvo al ataque con una nueva entrada, esta vez dedicada a comics de nuestra infancia y juventud y concretamente a la figura de la Mujer Maravilla o Wonder Woman de DC Comics.
Este personaje me fascinaba mucho más que ningún otro debido al glamour que la rodea por ser la más bella y también la más poderosa. Era también para mí una de las priemras superheroínas que leía. Fue precisamente el carácter puramente feminista el que su creador quiso para este personaje, probablemente motivado por el importante papel que jugó la mujer en EEUU durante la Segunda Guerra Mundial. Fue creada por William Moulton Marston y su primera aparición fue en la revista All Star Comics en el nº 8 de 1941.
Wonder Woman superó la década de los 40 y fue evolucionando con los años. Así podemos ver otros autores como George Pérez en los años 80 y 90, quién re-escribió la historia de la heroína, Phil Jiménez que continúa con el legado de Pérez y añade alguna saga como "La bruja y la guerrera", "Dioses de Gotham" y "El mundo perdido de Skartaris" y por último Greg Rucka que le ha dado un nuevo giro a la historia, haciendo del personaje una embajadora ante las Naciones Unidas. Pero el personaje no sólo ha cambiado debido a las nuevas historias y enfoques de sus aventuras sino que ha experimentado cambios en su aspecto y ligeramente su atuendo sin perder sus característias intrínsecas pero sí adaptándose a los tiempos y a los nuevos diseños de cada momento. He aquí un ejemplo del cambio físico experimentado por el personaje a lo largo de los años:
La imagen de WW en los primeros años
En la época de George Pérez
En la época de Greg Rucka
¿Cuál es su historia?, pues básicamente está basada en la mitología griega en la que la Mujer Maravilla es la Princesa Diana de las amazonas. Hipólita, su madre, la creó como una figura de arcilla y le suplicó a la diosa Afrodita que le diese el don de la vida. Puesto que contó con la gracia de una diosa, creció siendo la más bella de las amazonas de Isla Paraíso, con la sabiduría de Atenea, la fuerza de Hércules y más ágil y veloz que Hermes. Contrariando a su madre, consigue ganar la prueba de la amazona más poderosa que irá a socorrer a los mortales en su lucha contra el regimen nazi. Sus poderes incluyen además la inmortalidad y va siempre ataviada con el lazo mágico que obliga a decir la verdad y es indestructible, su tiara que es un boomerang y sus brazaletes que están compuestos de un material especial llamado "feminum" a prueba de rayos y proyectiles. Es además miembro de la Liga de la Justicia junto a Batman, Superman, Flash, Linterna Verde, Aquaman y Detective Marciano.
Además de los comics, hemos podido disfrutar de WW en la TV con una exitosa serie protagonizada por Linda Carter entre los años 1975 y 1979 aunque anteriormente se éstrenó otra versión fallida con la actriz Cathy Lee Crosby.
Linda Carter
También se han emitido dos series de dibujos animados de Cartoon Network denominadas Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada.
Ha sido un placer hacer este recorrido por toda su historia y gracias a mis fuentes como wikipedia, cartoon network, las páginas personales de los autores, etc...
Este personaje me fascinaba mucho más que ningún otro debido al glamour que la rodea por ser la más bella y también la más poderosa. Era también para mí una de las priemras superheroínas que leía. Fue precisamente el carácter puramente feminista el que su creador quiso para este personaje, probablemente motivado por el importante papel que jugó la mujer en EEUU durante la Segunda Guerra Mundial. Fue creada por William Moulton Marston y su primera aparición fue en la revista All Star Comics en el nº 8 de 1941.
Wonder Woman superó la década de los 40 y fue evolucionando con los años. Así podemos ver otros autores como George Pérez en los años 80 y 90, quién re-escribió la historia de la heroína, Phil Jiménez que continúa con el legado de Pérez y añade alguna saga como "La bruja y la guerrera", "Dioses de Gotham" y "El mundo perdido de Skartaris" y por último Greg Rucka que le ha dado un nuevo giro a la historia, haciendo del personaje una embajadora ante las Naciones Unidas. Pero el personaje no sólo ha cambiado debido a las nuevas historias y enfoques de sus aventuras sino que ha experimentado cambios en su aspecto y ligeramente su atuendo sin perder sus característias intrínsecas pero sí adaptándose a los tiempos y a los nuevos diseños de cada momento. He aquí un ejemplo del cambio físico experimentado por el personaje a lo largo de los años:
La imagen de WW en los primeros años
En la época de George Pérez
En la época de Greg Rucka
¿Cuál es su historia?, pues básicamente está basada en la mitología griega en la que la Mujer Maravilla es la Princesa Diana de las amazonas. Hipólita, su madre, la creó como una figura de arcilla y le suplicó a la diosa Afrodita que le diese el don de la vida. Puesto que contó con la gracia de una diosa, creció siendo la más bella de las amazonas de Isla Paraíso, con la sabiduría de Atenea, la fuerza de Hércules y más ágil y veloz que Hermes. Contrariando a su madre, consigue ganar la prueba de la amazona más poderosa que irá a socorrer a los mortales en su lucha contra el regimen nazi. Sus poderes incluyen además la inmortalidad y va siempre ataviada con el lazo mágico que obliga a decir la verdad y es indestructible, su tiara que es un boomerang y sus brazaletes que están compuestos de un material especial llamado "feminum" a prueba de rayos y proyectiles. Es además miembro de la Liga de la Justicia junto a Batman, Superman, Flash, Linterna Verde, Aquaman y Detective Marciano.
Además de los comics, hemos podido disfrutar de WW en la TV con una exitosa serie protagonizada por Linda Carter entre los años 1975 y 1979 aunque anteriormente se éstrenó otra versión fallida con la actriz Cathy Lee Crosby.
Linda Carter
También se han emitido dos series de dibujos animados de Cartoon Network denominadas Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada.
Ha sido un placer hacer este recorrido por toda su historia y gracias a mis fuentes como wikipedia, cartoon network, las páginas personales de los autores, etc...
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